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当图像和语言圈定的思考框架被放弃:伍伟全新个展“无阻”

2021-01-23 18:15:23| 发布者:zsdown520| 查看:17| 评论:0| 收藏

《缝隙》,木板上纸张,40 × 40 cm,2020


《分裂与聚合》,木板画布上纸张,300 × 600 cm,2020

2020年12月19日,当代唐人艺术中心北京第一空间推出伍伟全新个展“无阻”,由独立策展人杨紫策划。

理查德·桑内特在《肉体与石头:西方文明中的身体与城市》一书导言中曾描述,高速公路的工程师创造了“无阻挡的自由”——让人开起车来无需花费气力、投入精神的“无障碍”道路系统,以及由此创造的地理学,令旅行者深陷“被催眠状态”里被动地感受世界。这类现代麻醉术,是伍伟个展“无阻”的引子——面对当今的城市规训机制,我们如何让身体免除困顿,重获活力?

《提丰》,金属、纸张,380 × 170 × 140 cm,2020

《突出的形》,木板上纸张,200 × 300 cm,2020

《突出的形》局部

《穷奇》,金属、纸张,65 × 65 × 120 cm,2020

本次展览中,伍伟为作品注入了比以往更富表现力的视觉形式。《提丰》以希腊神话中的巨神命名,此位敢与宙斯较量的失败者曾诞下了许多可怕的怪兽。在该组作品中,伍伟承袭了以往创作里把剪切纸张处理成类似于动物皮毛的手法,将附着的基底转换成为报废汽车的外壳和零配件。覆盖“皮毛”之后,历经磨损的黑色轿车车身像一块长角的动物头骨。它内外不规则的线条被展示,原本以实用为目的构造设置显现出了美学意义。同样的制作手法体现于该辆汽车的零配件上,它们分有着车身“母体”的基因。具备强烈工业感的线条间,有机的纸质弧线“生长”出来,连接着比工业文明久远的原始时代。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

与旧作另外的不同之处是,具体的汉字和图形并未出现在“无阻”中,艺术家也随之放弃了图像和语言所圈定的思考框架。伍伟将在手机上偶然绘制的图案放大为三米乘六米的绘画装置《分裂与聚合》。艺术家对生命直觉性的强调,对某个瞬间时刻的确信,奠定了作品的动机。看似封闭的个人意志表达却体现着对普遍命运问题的追问——那些自由的线条,像在测算着依靠程序运行世界内部不可知领域存在的概率。

艺术家伍伟

关于艺术家

伍伟出生于1981年,郑州人。他于2012年毕业于中央美术学院实验艺术系,获硕士学位,现居北京,曾于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖,2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖,曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心(北京、曼谷)、伊普斯威奇美术馆(英国)、市原湖畔美术馆(日本)、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、蓝顶美术馆(成都)、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆(北京)、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心(德国柏林)、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出,公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。

伍伟的作品中充斥著触感慾望,涉及文明、野蛮、神话的议题,不断在材料与空间中寻找着新的感受和可能。

策展人杨紫

关于策展人

杨紫,独立策展人。他于2020年获选为首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人,并担任画廊周北京评委;2019年担任年度华宇青年奖初选评委;他曾入围2017 Hyundai Blue Prize年度艺术大奖。

杨紫曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监,编纂王音、刘韡、徐震、曾梵志等知名艺术家画册,并策划多场展览及公共项目活动挑战着策展既有的框架和合作模式,策划了“例外状态:中国境况与艺术考察2017”“Pity Party”“敢当:当代神石注疏”“韶华”“金汤”等群展,赵半狄、谢南星、卜镝、张允菡、杨露子、尉洪磊、朱昶全等艺术家个展。杨紫具有近十年的艺术评论写作及策展经验,2011年任《艺术界LEAP》杂志编辑,并为《艺术界LEAP》《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志撰写文章,毕业于南京大学哲学系、宗教学系。


来源:艺术中国

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