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陶溪川美术馆:“安迪·沃霍尔的1962-1987”

2021-04-28 17:17:10| 发布者:zsdown520| 查看:46| 评论:0| 收藏

玛丽莲,1970年,丝网印刷,84.5 x 84.5厘米© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021

艺术史上,有许多被媒体多番报道,被人们无数次提及、讨论的名字。安迪·沃霍尔就是其中的一个。除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲人、出版商、纽约社交圈红得发紫的明星式人物。即便到了今天,“安迪·沃霍尔”也是流量的保证。他的展览,永远不缺少镁光灯和观众。

安迪·沃霍尔在马德里© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021

2021年4月20日, “波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”在位于景德镇陶溪川文创街区的陶溪川美术馆开幕。展览以70余件作品,包括安迪·沃霍尔最为人熟知的“玛丽莲”、 “罐头”、“香蕉”、“花朵”和“奶牛”系列,以及其多件鲜少露面的版画、 摄影、海报和影像等,聚焦艺术家在1962年至1987年之间的艺术创作,以重新审视安迪·沃霍尔在波普艺术兴起之时对于这一“艺术运动”的态度与探索。

1962

作为一个东欧移民家庭的后代,安迪·沃霍尔的成名之路并非一帆风顺。1936年,八岁的安迪·沃霍尔感染了风湿热,在卧床十个星期调养休息的过程中,漫画(大力水手和电影《至尊神探》里的狄克·崔西是他的最爱)、电影杂志和糖果常伴他身侧。这段时间,安迪还开始给他喜爱的明星鲍勃·霍普、艾丽丝·费伊等写信索要签名照,收到签名照后小安迪会将它们小心地贴在一个相片簿里,安迪·沃霍尔日后热衷为明星画像的“追星”情结便可以追溯至这一时期。

灯塔鞋 爬虫鞋,,1979年,胶版印刷© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021

20世纪50年代,作为一个成功的插画家,安迪·沃霍尔最为人所知的作品是那些画有鞋子、小天使和花朵等的商业艺术画。但是从60年代开始,他摇身一变,从一位商业画家(1954年,26岁首次获得美国平面设计学会杰出成就奖),转型成为一个从事严肃创作的艺术家和拍摄实验电影的先锋人物。

展览以1962年这一关键年份领衔呈现安迪·沃霍尔的作品,皆因这一年前后,对安迪·沃霍尔和整个纽约艺术圈来说,都是一个节点性的时刻。1960年,纽约艺术圈涌现出一批大胆的新艺术家,抽象派表现主义放弃了传统的绘画,转向情绪激昂的行为艺术,在纽约艺术圈引起激烈反响。

坎贝尔浓汤罐头,1985年,丝网印刷,88.9 x 58.4厘米  (馨遥  摄)

展览现场,坎贝尔浓汤罐头  (馨遥  摄)

1962年,安迪·沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐头”系列画作举办了自己的首个波普艺术展,开始确立他在波普艺术上的主导地位。“我认为艺术不是为挑选出来的少数人服务的…我认为它应该服务于美国大众。”波普艺术家们最开始选择与普罗大众站在一起,以他们熟悉和喜爱的视觉形象——商品包装盒、漫画、广告、新闻图片、流行乐手和电影明星为主要视觉元素进行创作,他们力图挑战当时精英艺术的正统和高高在上,希望打破精英审美的引领地位,为新艺术的诞生开疆拓土。

在《坎贝尔浓汤罐头》中,安迪·沃霍尔以非常直白的方式对一种大众消费品进行了复制。32幅“坎贝尔浓汤罐头”画作,与当时坎贝尔出售的32个罐头品种数量相同。它们同时被挂在墙上,看起来就像杂货店货架上的商品一样。

玛丽莲、香蕉、花朵、奶牛

沃霍尔的作品既包括卡通漫画也包括严肃作品,他的创作主题既可以是一个汤罐头,又可以是一把电椅。无论是画名人、日常用品、自杀画面、车祸或是灾难,他始终使用同一种创作手法——丝网版画——用明快的色彩成系列地重复生产,并最终将图像语言减弱为图标本身:名牌商标、名人、美元标志等,消除了自己绘画作品中的一切手绘痕迹。 

花卉(黑与白),1975年,丝网印刷,103.8 X 69.2厘米© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021

展览以“坎贝尔浓汤罐头”系列开始,转向安迪·沃霍尔以肯尼迪总统遇刺事件为背景创作的《鲜花》系列与《花卉(黑与白)》早期素描系列。鲜艳的色彩与冷静的黑白形成一种张力,引出我们对自然物与机械、艺术创作与图像再生产关系的思考。

《鲜花》系列

在安迪·沃霍尔的创作生涯中,他不止一次地将视线转向花卉,寻求创作灵感。在1950年代,他按照具有代表性的静物画作花卉图画。约翰·肯尼迪总统遇刺后,安迪·沃霍尔创作了《鲜花》系列。他将一张芙蓉花的照片变成了彩色的丝网印刷系列,每个丝网印刷版的标题都简单地称为“ 鲜花”。安迪沃霍尔没有选择以沉重的色调表达对巨大悲剧事件的态度,而是以鲜艳的花朵为生命献上一份温暖的哀悼。

沃霍尔于1966年至1976年创作的《奶牛》系列  (馨遥  摄)

对名人、明星与商业广告的关注,集中体现在沃霍尔于1966年至1976年创作的《奶牛》系列以及1970年的《玛丽莲》系列。取自冰淇淋品牌的牛头形象与好莱坞巨星玛丽莲·梦露肖像,体现的是“个体”被符号化之后的强大力量。

《地下丝绒与妮可》展厅  (馨遥  摄)

展览中还有一部分作品是安迪·沃霍尔为多部电影、音乐节、戏剧节创作的平面海报。展览还特别设计了一个完全独立的由镜面构成的空间,分别呈现其海报作品《猫王》及其为地下丝绒乐队设计的专辑封面《地下丝绒与妮可》。作品映射于多个镜面中,通过镜面我们可以看到观看作品的自己;而透过我们自己,看到的又是另一个不一样的安迪·沃霍尔。

第20届蒙特勒爵士音乐节,1986年,丝网印刷,100 x 70厘米© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021

伊迪·塞奇威克(馨遥  摄)

在本次展出的两件影像作品中,《内外空间》记录了60年代的美国当红影星、同时也是纽约最迷人的尤物伊迪·塞奇威克坐在电视机前,与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景,作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美,以及她脆弱而不稳定的个性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》以古巴革命为背景,讲述了一起家庭闹剧,通过多个显示器同时播放不同时段的画面,突出了这一闹剧所制造的混乱与不安。

景德镇与安迪·沃霍尔

起初,对一个有着千年传承的制瓷之都举办安迪·沃霍尔的展览,不少人都感到诧异。因为你很难在第一时间找到两者的相关和相似性。对此,陶溪川艺术中心负责人朱浩然说道,“我们一直希望做一些与这座城市的样貌,或者有延续或者有对撞的事情,安迪·沃霍尔的展览就是一次很好的尝试,因为在对撞中可以激发出新的生长点。景德镇是一个拥有千年历史的古镇,陶溪川是一个拥有百年历史的工业遗存。通过这个展览,我们希望向这座城市传达一种波普精神。波普精神在今天已经不仅指向波普艺术,它更指向一种挑战过去、亲近大众、前卫且当代的精神气质。一座古老的城市,一个有千年传承的陶瓷行业,需要更年轻、更前卫的思想和内容在此萌芽,如此刺激和衍生出更多艺术生命,并开放出绚烂的花。”

展览现场,观众观看《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》

展览现场

展览现场

展览现场

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),消费时代的灵魂偶像,他是20 世纪艺术界鲜活的坐标,也是一个时代的ICON。陶溪川美术馆所在的陶溪川文创街区则是"工业遗产"历史的重生,是景德镇的文化地标,立足于历史和当下鲜活的一切。

沃霍尔在纽约的工作室被他称为“工厂”,他不仅在这里进行艺术创作,也在这里实践他对时代的热情、欲望、野心和幻想;陶溪川也是一座偌大的“造梦工厂”,这里汇聚了全球优秀的艺术与创意资源,正为充满创造力的群体提供着一个广阔的、无边界的国际公众艺术展示和交流平台。(文/台馨遥,图片来源:陶溪川美术馆)


来源:艺术中国

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