探寻纸的一万种可能:“致敬传统——当代纸艺术巡展”收官之站落地沈阳

2020-11-25 zsdown520  562  收藏  管理

开幕式现场嘉宾合影

纸可以做什么?作为中国的四大发明之一,纸“生来”被用作人类书写的载体,承载着千年文明。它是古代文人墨客题词诗画的文房四宝之一,亦是人类环境中无处不在的生活用品。那么,在当今艺术家眼里,纸到底是什么?它还可以做什么?来自全国各地的62位艺术家探索出了“纸的一万种可能”——纸,原来还可以这样玩。

鲁迅美术学院站执行策展人李林教授主持开幕式并发言

鲁迅美术学院副院长及云辉致辞

展览策展人吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人、教授李洪波致辞

鲁迅美术学院当代艺术系主任张丹教授致辞

吉林师范大学美术学院院长陈思教授致辞并宣布展览开幕

2020年11月18日,《致敬传统——当代纸艺术巡展》来到了沈阳的鲁迅美术学院美术馆。7月以来,此次巡展走过北京、山东、南京和西安,最终在沈阳落地圆满收官,这在2020年这一特殊时间段中显得异常艰辛,但也给各地观众带来了一种新的思维启迪,即重新审视与思考纸这一特殊媒材在当今艺术创作中的本身特性,从而进一步思考我们的生活环境。

本次巡展为国家艺术基金项目,由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持,吉林师范大学主办,吉林师范大学美术学院、吉林师范大学中国纸艺术研究所、鲁迅美术学院美术馆承办,展示国内62位纸艺术创作领域代表性艺术家120余件作品,系统梳理中国当代纸艺术的创作和发展现状,创新演绎中国纸文化。

鲁迅美术学院党委书记王慎十教授参与展品互动

初冬时节的细雨带来丝丝寒意,但此次开幕现场十分火热。作为此次巡展的最后一站,许多兄弟院校的老师也前来参加开幕式。当天下午,鲁迅美术学院党委书记王慎十教授专程来到美术馆参观了展览,仔细听取了策展人李洪波教授的导览,饶有兴趣地针对当代纸艺术作品的创作和发展进行了交流,并和参展作品进行了互动体验。

展厅内部场景

《致敬传统——当代纸艺术巡展》以“致敬传统”“承前启后”“边界拓展”和“百花齐放”四大板块分别探讨纸艺术的传承、赓续、创新与多元。画、撕、卷、折、烧、熏、剪、雕……每位艺术家用各自的艺术语言呈现出异彩纷呈的作品,同一种媒介在不同的思想者与创作者介入下展现出不同风貌,一度让人难以置信眼前的“雕塑、服装”的原材料都是纸。平面或是立体、纯白或是斑斓、静止或是流动,纸不再局限于书写的载体这一基本功能,而是突破了它本身边界,其延展性、可塑性等都在此展览中进行了深入探讨。

李洪波,罗马青年,纸,39×22×48(H)cm,2015-2017

艺术家李洪波展示作品《罗马青年》

策展人李洪波的作品《罗马青年》看似是一具静止坚硬的石膏像,实则其内部结构有着纸张的特殊链接,可使作品拉伸、扭转、还原,让观众感受到纸的可变性与“流动性”。

王雷,文化中国-大清,英汉辞海搓线及编织技术,110x150cm,2016

王雷,文锦中华2018,2018年全年《北京晚报》搓线及编织技术,394×569cm,2018-2019

你见过用纸编织成的服装吗?撕开《辞海》的每一页,再将每张纸搓成线,编织成一件清朝服饰;用全年的《北京晚报》编织成巨大的帘幕。没想到编织技术竟还能运用到纸张上。

宋军生,向范宽致敬,纸,330×1300cm

“水”与“火”注定让纸无法“存活”,但艺术家用他们的脑洞和有意介入,让它们与纸和谐共生,谱写出令人惊叹的艺术篇章。乍看这张《溪山行旅图》只是一件巨幅画作,但若细看则能发现,画面全是密密麻麻的小洞,这些小孔原来是艺术家刻意用香火薰成的,而小孔的造型来源于中国汉字的笔画。《溪山行旅图》是北宋画家范宽的名作,当代艺术家用最新方式展现出东方色彩,可谓是“致敬传统”的一个代表。

现场观众参观

在这里,不论是中国的传统剪纸,还是用“烟熏火烤”达成的独特效果,艺术家们的奇思妙想赋予了纸别样的生命,令其尽展芳华。120余件作品,每一件都具有非凡的独特性,也不免使观众驻足其跟前。

现场观众参观

策展人李洪波说:“我不知道纸还能做什么,也不知道纸不能做什么。”足可见,纸的可能性似乎是无穷无尽的。这不禁使人思考:在我们身边无处不在的纸尚有如此多的余地可供探索,那生活中的其他物质是否也有着意想不到的可能性?我们该如何用当代艺术语言去传承历史、人文?或许,此次展览给了我们一个全新的视角去审视生活与世界,也促使着我们打破边界、用已知创造未知。正如鲁迅美术学院当代艺术系主任张丹教授所说:“‘致敬传统’是从当代的角度对传统的重构与转译,也是用未来的眼光重新对当下人们的生活状态进行反思。”另外,此次巡展最后一站在高校中展出,吉林师范大学美术学院院长陈思教授表示:“我们希望通过创新性的艺术作品传承中国的纸艺术文化,从而对高校的教学给予新的启迪。”

从夏至冬,这场对于纸媒介在艺术创作中的探索,历经半年时间、跨越半个中国,终于迎来了最后的收官。在2020年疫情肆虐的特殊时期,抚慰人心、疗愈人心的艺术作品为全国各地人们带来特殊的心灵慰藉。怀着“致敬传统、展望未来”的心情,展览组织者、艺术家们将这一成果完美地展现在世人眼前,是一项颇为令人感动的举措。

据悉,此次展览持续至12月7日结束。你来了,方可知,什么是“值得”!(文/孔霞莉)

部分参展作品:

陈琦,观象No.2,纸雕装置,120X260X30cm,2019

高振鹏,超级明星1号,宣纸,灯控装置,不锈钢,亚克力,60×80×80cm,2018

李红军,隧道,纸,35×58cm,2016

王天德,函关平雪图,173×72cm×4,173×40cm,宣纸、墨、火焰、石门铭拓片,2020

宫林,面花-对称研究(2),剪纸,60×60cm,2019年

曾健勇,请叫我晨曦中的天使,57x49x190cm,聚氨酯、纸浆、竹子,水墨上色,2016

姜吉安,扭结-Twist,79x56cm,杜邦纸,2019

肖希,芥子园中的富春山居图,一套芥子园画谱衍纸编织,2019年

秦冲,凹凸,纸,390×150×15cm,2020



来源:艺术中国
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