四、曼生壶与曼生遗响
紫砂壶发展到清代乾隆年间,已达到相当成熟的阶段,筋纹器和自然器型丰富多彩,绝大多数艺匠战战兢兢地摹学前人前作,亦步亦趋,缺少创新意识。乾隆年间陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头,紫砂壶的造型装饰上也出现了 炉均釉 等华丽装饰,迎合民众和宫廷的趣味,这与紫砂陶的质朴无华显然是不类的。
陈曼生的出现扭转了这个颓势。
陈曼生名鸿寿,字子恭,号曼生,又号老曼、曼寿、曼公,还有夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人等别号。他生于乾隆三十三年(1768),卒于道光二年(1822),浙江钱塘(今杭州)人。嘉庆六年(1801),他应科举拔贡,以古学受知于大学者阮元, 朝考以知县用,分发广东,丁忧服阙,奏留江南,署赣榆县,补溧阳县,擢河工江防同知,迁海防同知 。陈曼生善书,酷嗜摩崖碑版,兼工花卉、兰竹。所刻铭文,篆隶楷行都有;陈曼生像行楷有法 度分书尤其简古超逸篆刻追踪秦汉。为杨风年杨氏竹段壶杨风年印杨氏 西泠八家 之一。1977年,上海金山县一座嘉庆八年墓葬出土了一件 曼生自铭竹节紫砂壶 (现藏上海博物馆)。壶身紫黑透红,紫而不姹,红而不嫣,鑿流及盖钮均以竹节形装饰,款署阴文楷书 曼生 ,壶盖内有工匠 万泉 二字阳文篆书印章。这座墓的主人叫王玷山,生前曾任湖北宜昌府候补道,嘉庆五年病终,三年后葬于华亭县。这说明,至晚在嘉庆八年(1803),也就是陈曼生科举拔贡后不久,他便开始了与紫砂壶的亲密关系。据记载,陈曼生于嘉庆二十一年(1816)任溧阳知县,当时的诗界名流钱菽美、改七芗、汪小迂及郭频迦、江听香、高爽泉、查梅史等,是其颇为不俗的幕友。他与制壶艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年等人合作,以自然现象、植物形态、实用器皿和古代器物变化入壶,力去繁琐装饰和陈俗旧套,务求简洁明快,壶身并留有大块空白,以便题刻壶铭。
由陈曼生设计,杨氏兄妹等成型,再由陈曼生及其诸友题字刻铭的茶壶,后世称之为 曼生壶 。《清代学者像传》说他: 爱阳羡之泥,创意造形范为茶具,艺林争宝之,得其一枚,珍逾拱璧,至今称为曼生壶。
曼生壶 有陈曼生署款,壶底有 阿曼陀室 、 桑连理馆 印记,壶把下有 彭年 小印章。如为幕友所作,则署曼生和作铭者双款。还有的是曼生作铭,幕友书刻,也作双款。如上海博物馆所藏曼生提梁壶,上刻 煮白石,泛绿云,一瓢细酌邀桐君。曼铭,频迦书 即是。所谓 桑连理馆 ,其说为: 溧阳县署有古桑一株,与墙外桑连枝直接,先生名其郡斋曰桑连理馆,案牍之暇与同人觞咏流连无间寒暑。
曼生壶造型新颖独特,制作精湛,配有精当的书画装饰,创造了独特而又成熟的全新的紫砂壶的艺术风格,一面世就受到了欢迎,对曼生瓢提后世的影响颇大。其成就有以下几个方面:1.多方面的造型取材,有取自然现象的,如 却月 、 饮虹 ;有取植物形态的,如 葫芦 、 瓜形 ;有取实用器物的,如 井栏 、 合斗 、 斗笠 。皆新颖明快,古雅可人。这些造型,因为需要题咏篆刻,壶面都较空阔,简单明朗,这就大大丰富了紫砂壶的 光货 造型,拓展了 光货 的艺术空间及其表现力,给后人以启发。2.开创了种新的篆刻装饰手法。在 曼生壶 上,除壶形、壶色、壶工外,还可欣赏到文学(铭文)、书画、篆刻、金石艺术感受到中国传统文化 诗书画 浑然一体的风韵内涵。应该说,到了陈曼生,紫砂壶才完曼生匏瓜壶成了它应承载的全部美学内容,从而使紫砂壶迈进了高雅的艺术殿堂,彻底摆脱了工匠装饰的流俗习气。3.陈曼生率先垂范,参与设计、制作、装饰、篆刻,既促进了紫砂陶的繁盛,使之富含文化底蕴,也提高了紫砂陶及其作者的社会地位,出现了 字随壶传,壶随字贵 的时尚。
陈曼生及其朋友们一共设计了多少壶形?后人说法不一。《中国茶具大观》说有18式,《陶冶性灵》说有20种,《阳羡砂壶图考》说有26种,台湾季野先生则开列出38式。曼生壶的传器不少,影响亦大,其后多有赝品出现,有 曼生铭第二千六百十一壶 、 曼公督造茗壶第四千六百十四 等,皆不可信陈曼生前无古人的创新举动,对文人参与紫砂壶创作有巨大影响,许多文化人步他后尘,加入到设计、装饰紫砂壶的行列中,也具有相当的成绩,如朱坚、瞿应绍、梅调鼎等人。
本文节选自《紫砂入门十讲》,作者:徐秀棠,山谷,文字由说茶网录入
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