铭刻是紫砂装饰的开始，万历后日渐风行。史载，时大彬刻字秀丽，沈子澈落款浑朴，陈子畦最具飘逸，当时都负盛名;但早期铭刻仅止于名款。清初则兴起泥绘、堆雕之法，更为立体。此种装饰手法简洁明快、色彩节奏、形象生动，尤为紫砂花货所倚重。受康、雍、乾瓷器兴盛的影响，紫砂审美也追求富丽堂皇之风，在壶身施以珐琅、粉彩，通体施釉。此种装饰手法尽失紫砂之特性，也与紫砂及茶道淡雅平和的追求相去甚远，所以嘉、道间已趋于衰微。
此时，书、画、印的文人化装饰兴起，尤以嘉道间陈鸿寿为巨擘。其铭刻集文学、书法、金石于一炉，臻于化境。曼生之后，瞿应绍、朱坚辈更以绘画刻于壶上，加之款识，至此诗书画印俱备。
这期间，紫砂装饰经过发展演变，形成了三种主要风格：
平民风格：普通平民日常用的壶罐类、瓶盆类、餐具、文具等。紫砂用料普通，造型简洁，实用功能强，而且价格低廉。
文人风格：文人趣味以简朴素净为特色，于明末清初最为隆盛，其间饮茶品茗也是文人们聚会时的一件大事，因此文人便将他们的审美情趣投注到紫砂壶上，在传统紫砂器作者落款形式的基础上，发展成集诗书画印融为一体的紫砂陶艺新风格。文人风格的茶壶用料讲究，造型简洁，雅而不俗，铭文借物寄情，或切壶切茶，体现文人的崇尚和爱好，有着极高的文化艺术内涵。
宫廷风格：表面不施釉彩的紫砂器在明清开始进入宫廷时，其材质的特殊气孔结构带来的可葆茶汁更为香淳的宜茶特性，受到帝王们的肯定。但开始时宜兴紫砂砂粗质古的表面肌理并不被帝王们看好，帝王们整日锦衣玉食，平常所用的生活用品其材质无不高贵精美，金、银、玉、象牙、犀角、玛瑙、水晶等，瓷器也是专门出自有钦定督陶官督造的官窑的珍稀之物。因此皇帝命令内务府工匠给裸胎的紫砂穿上各色漂亮的外衣，从而形成了特有的宫廷紫砂装饰风格。
三种紫砂壶装饰风格又包括了很多种装饰工艺：
雕塑、印花、贴花、镂雕浮雕、剔红、描金、陶刻、绞泥、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉钧釉、包锡、镶嵌、泥质肌理装饰（色泥、调砂、铺砂和抽砂等）、抛光等。
综上所述的装饰方法,随着时代的演变和经验的积累以及技术的进步,成型和装饰方法也在不断改进和日趋完善。相信也会有新的技术出现,而这在很大程度上取决于我们对过去传统的认知、理解和今后的创新。（来源：黑龙江装饰装修平台，图来源：说茶网图库）
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