黄宾虹是一位集文史哲、诗书印同体入画，熟谙章法、笔法、墨法，悉知笔、墨、色、光影相渗相衬之妙法理趣的艺术大家。黄宾虹作品，尤其是晚年作品常给人以“粗头乱服”式的“浑厚华兹”印象，故使人对其有所疑惑：以为黄宾虹虽几经传统打进、出离，几度蜕变，成蛾化蝶，从“白宾虹”嬗变为“黑宾虹”，亦不过如此。实在是由于对黄宾虹研究和发掘不够，而走入鉴赏误区。作假者也多以黄宾虹晚期“黑密厚重”面貌出现，粗制滥造，混淆真伪，贻误世人。
黄宾虹虽以画名世，却不单单是绘画大师，他文能诗琴书画，通达文史哲；武能拳剑驰马，追随变法革新。一生勤勉，极富传奇色彩。黄宾虹的艺术观是开放的，绝不是一个保守主义者，他对艺术总是持发展变化的观点。他穷其毕生近九十年精力，浸在笔墨艺术世界探索、求变。早学晚成，七十岁后方始登峰造极。他师法传统，出离清“四王”苍白、羸弱画风之阴影，从明画入手，上溯直至元、宋、五代、唐，遍参名师大家真迹，深悟古人笔精墨妙之理趣。然他采撷众家所长，却不宗一家一派，意在穷理、谋变，创自家面目，师古不泥古，只取其精髓。他师法造化，九上黄山，五登九华，四游岱岳，足迹遍及蜀粤闽桂，西湖富春维扬诸胜更是饱游细看，遍访名山大川，得写生稿数万计。但他不惟写实、录景，而是悉心揣摩大自然的千变万化，着意在如何使得“造化入画”，汲取天地造化之精华。“搜尽奇峰打草稿”，只为日后能证悟、创造“画夺造化”之佳作，积累素材。
黄宾虹的艺术不仅是传统的，而且是现代的。从他晚年的作品中可以看到许多西方印象派的影子。他归纳总结提出平、圆、留、重、变之五种笔性，将画家、美术评论家、鉴赏家，难以把握，捉摸不定的笔法，概括提升为具有客观评判标准的用笔理趣，并不断在实践上把握升华，使其臻至化境，成为后学之准绳。七墨之说，更是集古贤之大成，大胆将明以来居于副墨地位的浓墨、焦墨、渍墨、宿墨、泼墨、破墨作为主墨使用，弃末复本。复以积累数十、百遍点染、皴擦，间以淡墨辅之，故能使画面“浑厚华兹”，“历久弥新”，有如“干裂秋风，润含春雨”，一扫明画枯硬空疏，清“四王”苍白、羸弱之风，复现“宋元名迹，笔酣墨绝，兴会淋漓”之磅礴气象。
黄宾虹一生探索，笔耕不辍，是少有的高寿多产画家，留下的作品极多，绝大部分未曾发表，无人窥其全豹。加之老人作画喜欢反复点染皴擦，很多画不是一次完成，甚至也不是在一个阶段中完成，因此相当多的重题作品创作年代不好确定。我们所看到的好多无款识作品，实际也是未完成品。其实，无论是在不同时期，还是同一阶段，黄宾虹的画风和面貌都是多样式和多变化的。本文赘述的《碧玉流川》、《苍岚幽居》和《仿巨然笔意》是黄宾虹晚年为旅居海外华侨、著名书法家、收藏家陈景昭先生精心创作的佳构，从中可以窥见黄宾虹绘画艺术之博大精深。
《苍岚幽居》图是一幅凝聚了宾虹老人一生笔墨艺术探索的精华之作，在这幅图中老人在疏笔勾勒山之骨架体貌的基础上，用亦点亦皴式的短笔触，以中锋屈铁之力，掷落万点之墨，使其“墨泽中浓丽四边淡开，得自然之圆润，笔迹墨痕，跃然纸上”。顿现“骨架疏野洞达，肌肤淹润细密”，“华滋浑厚，秀润天成”之万千气象。老人借助笔墨书写对天地万物的感晤，“道成而上，艺形而下”，“志道据德，依仁游艺”。凭借“沿皴作点三千点，点到山头气韵来”，恣意涂抹狂扫，却能了然洞达至随心所欲不越矩的境地。越是晚年的黄宾虹越注重墨法创新。老人将墨华、色彩、光影相渗相合，相得益彰之妙法理趣，在此画中表现得超凡入化，浑然天成。如此“格意高古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深”之作，非一代笔墨宗师，非对天地之“道”参晤达一定境界所能达成。
《仿巨然笔意》是老人为陈氏精心绘制的扇面，构图取其平远。画面虽不足盈尺，近山之雄壮，远山之连绵气势，则尽收眼底。恢弘的楼阁掩映在几株苍天巨松下，一高士凭栏而坐，眺望远处风云涌动的山川、水面、小桥，抒发思古之幽情。章法、笔法、墨法俱佳，意趣高古静穆，是画家少见的小品佳构。扇的背面是于右任先生草书“明月清风居隐士，远山近水住高人，景昭先生正之，右任。”
陈景昭与黄宾虹交谊深厚，1949年陈氏移居新加坡后，彼此书信往来仍然频繁，或谈画论艺，或论及旧交故友状况。陈氏喜好宾虹书画，故常搜寻好纸寄予宾虹索取书画，所集者条幅、扇面、册页，多为画家精心绘赠，故称其室日“百虹楼”。嘉德2004年春拍有一件黄宾虹《草亭论古图》立轴242万元成交，即是宾虹老88岁时精心绘赠陈景昭的一件佳构。从目前资料查证得知，黄宾虹绘赠陈氏的作品在1951年秋季之前，上款多称谓景昭吾兄(或道兄)，同年秋季后则改称谓景昭先生。这次出现市场的这三件黄宾虹绘赠陈景昭的作品，从字迹、印章、识款及对陈氏称谓综合推断当为宾虹老1951年至1953年间绘制的精心之作。《苍岚幽居》图创作时间应晚于另外两件作品，笔者倾向于1953年，亦即黄宾虹视力复明后平心静气时的佳构。
