南宋的马远、夏圭，尤得李唐的精髓，画风精工艳丽，惜秀雅不足。仇英早中期的画，深受周氏画风的影响，接受了坚实的基本功训练。但仇英的画更多地是从临摹古画中得到启迪，从唐宋名迹中汲取营养的。据记载，仇英曾受到吴门大家文徵明的器重和裁培，“初学画即见器于文太史，父子为之延雀”（〈大观录〉），从而声誉渐著。后被著名收藏家项元汴、陈官延请至家中作画，使他有机会观摹项、陈两家收藏的宋元名迹。又据《无声诗史》记载：“仇英学画非常刻苦，凡唐宋名笔，无不临摹，皆有稿本，其规仿之迹，自能夺真。”明董其昌称他为“真伯驹后身，即文、沈亦未尽其法”（仇英《仙奕图》跋）。仇英工山水、人物，工笔设色、水墨、白描等无一不精，在融各家之长的基础上，逐渐形成精工、蕴藉、艳逸、雅俗共赏的艺术风格，与沈周、文徵明、唐寅合称为“明四大家”。正因为他的画有精深的艺术造诣和崇高的声望，价格颇高，于是一些贪图小利之人，制造了大量的伪作，以欺骗收藏爱好者，从中牟取厚利。清代著名书法家王文治在仇英作《后赤壁赋图》（真迹）卷后题跋曰：“往见仇十洲写东坡《后赤壁图》，青绿璀璨，董文敏谓其仿赵伯驹粉本，有过蓝之妙，且谓吴中赝本甚多。”从传世之作看，仇英的伪画也不少，如以故宫博物院藏品为例，院藏仇英画共84件，其中伪作就有55件之多，占65%。可见仇英伪作之多，不下于沈周和文徵明。又据学者考证，假仇英之名伪作的张择端《清明上河图》至少有三四十卷之多，其他伪作则由此可想而知。作伪地区，主要是“苏州片”，赝品多伪仇英青绿山水，或某些人物、仕女画等。
仇画如何辨伪？主要掌握下列3把钥匙：
一、要全面系统掌握好仇画的笔法构图和墨色笔法，或者说个人的风格，是鉴定书画真伪的主要依据。仇氏是一位职业画家，他擅长画山水、楼阁、人物、仕女以及鸟兽等，尤以青绿山水、仕女画蜚声画坛。他的山水画，主要有两种面貌：一种是工细设色画，主要师法赵伯驹和刘松年，笔法细润而风骨劲峭。在继承传统的基础上，发展了南宋院体“青绿工整”的风格，并以绢本为多，如故宫藏《莲溪渔隐图》和《桃村草堂图》以及天津艺术博物馆藏《桃园仙境图》等。图中的山石，以勾勒为主，并施以细密的皴擦点染，于工整中见韵致。画丛树则用汁绿点染，勾勒、渲染、点簇、夹叶兼用，运笔灵活多变，境界幽雅，物象自然平和，在精丽中透清雅之韵。另一种为精简山水人物画或者说水墨画，笔法疏放、酣畅，格调闲适。大都是仿李唐和马远并加以变化而来。以水墨画在纸上的为多。
如《柳下眠琴图》、《松溪横笛图》属简淡、粗笔水墨一路，用笔虽简率，但不失潇洒典雅。仇英的人物画，师法李唐和李公麟、笔法刚劲，造型准确，生动有神，其艺术造诣可与唐寅媲美。他尤擅工笔人物，形肖神完，概括力强，栩栩如生，赋色精丽而浮艳。如故宫藏《人物故事画册》，此图共10开，用笔设色极为精工准确，形肖神备，衣纹仿宋人而又有自我，为仇氏人物画代表杰作。仇英的仕女画，也有很高的艺术水平，仕女潇洒俊美的体态，细入毫端的笔法，妍雅温柔的情调，堪为明代仕女画一绝。仇英的仕女画如按技法分，又有工笔重彩和白描的不同。前者笔法精工，赋色艳丽；后者则纯用圆转细颈流畅的线条塑造仕女的妍美形象。代表作品前者有上海博物馆藏《修竹仕女图》，后者有南京博物馆藏《捣衣图》等。仇英的仕女画，如从造型看，其面部仍保持元代仕女画椭圆的脸形，但更秀美。如与唐寅的仕女画比，脸形更显得瘦削，造型更准确生动，设色更富丽和谐，这些都是以往仕女画家无法比拟的。《无声诗史》称仇英仕女画“神采生动，虽=（周=）复起，未能过也”，后人称它为“仇派仕女”，对尤求、禹之鼎以及清代仕女画影响很大，开启了后代仕女画的新风。
