展览现场
当代唐人艺术中心于2020年5月20日在北京第二空间推出赵赵个展“白色”，由崔灿灿担任策展人。
“白色”是赵赵在2020年的第一个个展，也是对仍在松美术馆展出的“绿色”的延续。与过去的西部三部曲（塔克拉玛干、沙漠骆驼、弥留）不同，这个全新的序列和故事，由颜色的变革开始，它不再局限于地域性和即时性，它的视野和指向的问题变得更加广阔和磅礴，作品中的时空也因此悠长久远。如果“绿色”是序曲，“白色”便是赵赵这个全新举措中最重要的开篇，亦如颜色本身的象征，混沌之后的第一束白光，万事万物的纯洁之初。
“白色”只有一件作品，一个元素。它由棉花引向一段天翻地覆的历史，又在艺术形式中将所有往事与象征隐退消失，直至白色本身的含义，包含所有，又万念皆无。
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白色的笔记
（一）
和以前一样，故事先从棉花讲起。2016年，赵赵从塔克拉玛干回到北京，开始构思这件史诗性作品的展出，最初的想法之一是将电缆放在铺满棉花的地面上。然而这种展示似乎有些“浪费”和“委屈”，出于对棉花的珍视，赵赵放弃了这一方案。从那时起，他开始酝酿将“棉花”变成全部的含义，一座宏伟的、唯一的花园。
有棉花的地方，就有兵团。在新疆生产建设兵团长大的赵赵，对棉花有着特殊的情感。从初中到高中，赵赵参加了六年义务劳动，“捡棉花”成为唯一的内容，也是必须完成的任务。“劳动”和“果实”的含义，因此在他的成长中显得与众不同。如今看来，棉花对于赵赵而言，既是他生活过的那片土地，生产建设兵团的经济支柱，父辈人战天斗地讨生活的一段历史；又是赵赵成长中不可磨灭的记忆，枯燥而又乏味的时间，痛苦劳作留下的深深印记。
亦如棉花在赵赵生命历程中的特殊位置，它等待着与赵赵开启一段全新的关系。2016年开始的西部三部曲（塔克拉玛干计划、沙漠骆驼、弥留），让赵赵离开北京，重返过去，为这段关系提供了一个重新回溯的契机。从那时起，棉花成为一个索引，一个白色的容器，不断的将赵赵的视线，推向远方，推向更广阔的历史和信息。
“五月棉花秀，八月棉花干，花开天下暖，花落天下寒”，这段马苏臣的诗句，讲述了棉花在清初社会中的重要位置。无独有偶，棉花在人类历史中，有一段广为人知的“显赫”故事。最初，棉花种植于东南亚、东非以及美洲中部，像是天赐之物，它给予传统文明自给自足的兴盛；直到英国人的出现，棉制品开始风靡整个欧洲，遥远而古老的东方，成为西方人眼中丰饶的“新大陆”。利润在哪里，资本就流向哪里。英国东印度公司开始了对印度棉花的大规模贸易，最终这场贸易演化为一次殖民战争，印度正式沦为殖民地。之后，欧洲各国通过对物质的掠夺，利益最大化的追逐，在这些古老的新大陆各自“安营扎寨”。工厂、种植园形成了一条黄金产业，而对原材料的控制和掠夺，又最大的降低了成本。然而，劳动力成为第二个难题，直到“奴隶制”的出现，大量的非洲黑奴被运往美国南部的棉花种植园，成为美国种族史上最血腥的一段往事。奴隶制，剥削原住民，帝国扩张，武装贸易，这些名词成就了机器和工厂，棉花也拉开了从战争资本主义到工业资本主义的序曲。棉花不仅孕育了西方工业文明和资本主义，还无声的控制着不同国家和地区的兴衰。文明和经济的重心从此偏移，“东方”和“西方”，落后和先进也具有了别样的意味。
只是数百年前，棉花在南印度海种植时，人们并不会意识到，这个培育了数千年的农作物，对人类未来生活产生的巨大影响。工业革命中最重要的发明是“珍妮纱纺机”，世界上第一个工厂是棉纺织工厂，近代的工作制度也是诞生在棉纺织业中。在日常生活中，柔软、吸汗、温暖的棉质衣服，是舒适居家的代名词。在严酷的冬天，棉花成了最值得信赖的衣物。在纽约的期货交易所，棉花是交易员最关心的商品之一。
直到2000年后，中国、印度的棉花产量占世界的一半，全球棉花的种植、加工的重心再次回到1780年前，棉花产业的中心地带。当还是少年的赵赵，在一望无垠的棉花地里采摘时，他并不知道眼前的“花朵”孕育着什么样的历史。直到多年后，赵赵的身份和视野的转变，这段记忆才会被重新打捞和加工，它的模样，它被赋予的认识和意图，才变得如此不同。
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（二）
2020年，赵赵开始实施全新的计划，酝酿了多年的结晶，为观众提供一个创造性的结构。在这个结构中搭建的棉花，既是柔软的、温暖的、安全的材料感受，和他的个人情感有着紧密联系；又是一段段有着不同指向和属性的历史，与劳动、经济、资本有关的广袤信息。赵赵给这件作品起了一个特别的名字《Chinese Garden》，一处建在北京798艺术区的“东方园林”。
《Chinese Garden》是建在异国他乡的中国园林的统称。例如，纽约大都会的明轩，慕尼黑的芳华园，英国的燕秀园，西雅图的西华园，温哥华的逸园等，这些园林有些建于上世纪初，一段掠夺史刚刚结束后，东方情调风靡欧美的时代。有些建于80年代后，作为历史的新关系，两国或是城市之间的文化“礼物”而出现。无论何种原因，《ChineseGarden》承载着一段几经轮回的历史，它即是西方人对中国文化的某种想象，也是华人寄托相思和遥远历史的“衣冠冢”。
“距离”是《ChineseGarden》中另一个最为重要的信息，赵赵将棉花堆成长短不一的1.2米×1.2米的条块，这些条块组成了ChineseGarden另外一层含义“迷宫”。在棉花组成的迷宫中，所有的距离、间隙都是1.2米，所有的关系和结构也都是1.2米。1.2米是基数，是可以无限叠加或是递减的基础。1.2米是这座白色花园中人和人的间隔，国际惯例中最常用的安全距离，1.2米也象征着东西方之间不断变幻的距离。
赵赵为观众设计了一座有着私人安全空间的公共花园，人与人之间保持着心理和法律上的最佳距离。观众行走其中，重复又严密的秩序，等距又无差别的关系，宛如一个白色的镜像世界，为这座花园平添了几分纯洁和神秘的情感。像是设计之初，梵文一样的迷宫，多少有些宗教意味。或者说，这座花园为我们搭建了一个关于“距离”的微缩景观，“距离”成为它最重要的信息点，最核心的体验。
这个“距离”是对关系的讨论，它既是东西方的，也是历史的、政治的。由距离开始，人类产生了文明、美学和思考。在动物世界中，距离是动物间彼此生存的领地，当两个动物之间的的距离小于1.2米时，一场搏斗即将开始。而在人类之间，距离组成了不同的人、城市、国家、社会、制度之间的复杂关系。从最微小的单位，人和人之间的亲密接触，情人、陌生人之间的舒适距离；城市中车与车之间的间距，到两个城市之间的路程；国家之间的边界，制度之间的差异、比较、冲击等。在社会中，一切科技、文化、政治的发展，即是不断的缩短距离，消弥障碍，寻找最大的普遍性和快捷性；在城市中，一切规则和秩序，都是通过对个体之间安全、有效的距离控制，来维持集体的高速运转。
亦如造园，棉花、距离、空间，一条条井然有序的通道，或是某种“空”都成为设计和控制的一部分。“中国花园”在它的故土，在如今的现实里，却完全按照西方的逻辑、工艺和哲学所建造。在这个花园里，传统美学和文人的遗梦早已消失。展厅地面的白色胶带，替代了旧时的青苔和浮萍。可以快速搭建、拆解、移动的钢架，替换了亭台楼阁的柱础、圈梁、飞檐。西方的极简主义和工业文明的美学，取代了古人造园的林泉之心，就连棉花这个从不属于园林中的“花朵”，西方人眼中的“利益”，却也在赵赵的中国花园里处处盛开。
只是白色，满目的白色，曾经在宋徽宗看来：“定瓷芒，弃之不用”的颜色，成了整个花园的唯一基调。而在西方文明中，白色却有着截然不同的意味，它可能是政治的、激进的、恐怖的，但又可能是纯洁的、空洞的、隐匿的。白色既有，也无，它是一个笼统的概括。
然而，这座结构上完全“西化”的中国花园，却也有某种东方禅机。赵赵把每一个观众置入到白色“画面”之中，当他们进入花园的那一刻，就已然成为一个道具，成为花园里的一棵树，或是一只鸟。在这座花园中，你中有我，我中有你，棉花和观众一起成就了崭新的《ChineseGarden》。
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（三）
《ChineseGarden》有着浓郁的东方风情，我们能轻易的从这个名字中感受到一个他者身份，一个由十六世纪的传教士开始，多次殖民和贸易革命后，热爱“李小龙”和“宫保鸡丁”的西方人眼中的中国文化。它是古老中国和遥远东方的象征，是东方和西方文化交融的产物，只是一个是承受者，一个是压迫者。
如今，《ChineseGarden》这个由西方人创造的概念，成为作品名字时，却多了一层幽默和讽刺的意味。那些开在花园里的棉花，既不是东方园林里的产物，也不是西方人传播的文明。安全的距离，简易的结构，耀眼的白色所携带的故事，让棉花的现实指向变的无比暧昧和含混。它所触及的那些充满幸福与血腥，暴力与金钱，兴盛与衰败的往事，像是花絮，尘埃，在这座现代版的中国花园纷纷扬扬归于一途。
赵赵敏感的捕捉并表达这一切，他不仅抓住这稍瞬即逝的时空情绪，还给予这种情绪更大的历史框架和现实指向。被审美化、浪漫化的中国花园，早已荡然无存。我们的距离再也不像东印度公司绕行好望角般遥远，我们无需再从传教士和流浪作家笔下了解世界。在这个花园中，虚构的想象早已远去，简易的结构，密集的填充和成包的棉花，是劳动，是收获，也是罪恶；是纯洁，也是金钱。这个花园再也不是文人的寓言世界，遁世的桃源，它早已成为一个距离严密，规划整齐的现代工厂，一个看似只有白色，却包含着红与黑，罪与罚，白痴和救世主的花园。
从古老的中国园林到如今坐落在北京的《ChineseGarden》，这一切进化，既是一部浓缩的人类历史，又是感知本身，一个艺术家的本职工作，虔诚地将它呈现给观众。花园里，一切都是白色，它象征着所有，也象征着虚无。它既切断了过去，又不指向别处，此刻一切静默如谜。
或者，它只是属于赵赵私人所拥有，一个少年距今遥远的记忆。
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（四）
“庭树不知人去尽，秋春还放旧时华。多情唯有池中鲤，犹为离人护落花”。唯有这种意境幽美，物是人非而又芳华易逝的诗句，才足以描述这座《ChineseGarden》带给观众的感受。
无论作品饱含着何种信息，也只是隐匿的解读。遥远的历史总会被忘记，逝去的苦难总有另一种救赎，一时一地的故事都会被消磨。但这种证明故事精神的形式，反而会永恒。当观众不断的涌入、驻足、离去的时候，时光中，一切历史，一切旧时中国所象征的深意与过往，也一并退去。
在一片白色中，我们成为一处白茫茫的风景，犹如在观赏一幅幅挂于墙上的水彩。晃白的天地间有些照眼，花园中有时形单影只，有时三五成群，有时又显得熙熙攘攘，多了些惹人的吵闹，仿佛这人世间来来往往的浮萍与往事。
这般“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的情形，让印象显得比故事更精准，感知远比观点和信息更迷人。我们无法概括，更不能用三言两语总结。《ChineseGarden》让我想起一句诗：“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”
看，这便是白色，虽由人作，却宛自天开。（文/崔灿灿）
