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“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”于中央美院开幕

2021-01-23 18:43:48| 发布者:zsdown520| 查看:34| 评论:0| 收藏

“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”开幕式现场

2020年11月25日下午,“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”于中央美术学院开幕。此次展览恰逢宋步云先生诞辰110周年,借此契机,宋步云先生的艺术作品和相关文献首次“回归”中央美术学院,展现在美院师生和广大社会公众面前,向我们呈现了宋步云先生浩瀚而广袤的艺术人生。

现场嘉宾合影(图源:中央美术学院 何逸凡 李标)

此次展览由中央美术学院主办,中央美术学院美术馆承办。展览综合了宋步云先生各时期的重要代表作品约一百五十余件,并将首次展出宋步云在木刻和摄影方面的珍贵文献资料。展览力图通过策划和展品的展陈方式,将宋步云先生不同系列、不同时期的艺术作品一一呈现,将宋步云先生的艺术人生完整再现。

20世纪40年代,宋步云在国立北平艺专

徐悲鸿委托宋步云赴北平处理复校事宜的信件,由廖静文代笔,1946年

1946年,在天坛公园,北平国立艺专教师合影(宋步云 摄)

1947年秋,国立北平艺专由贡院西街即将迁至新校址时的部分教师合影(宋步云 摄)

宋步云先生是20世纪中国美术史上重要的艺术家、艺术教育家,他在油画、水彩画、中国画和版画的创作与探索上取得了突出成就。他曾于1946年应徐悲鸿先生之聘,与吴作人等先生一起参与复建抗战胜利后的国立北平艺专,为改善办学条件和教学建设付出了大量心力。

中央美术学院党委副书记王晓琳主持开幕式

现场嘉宾认真听会(图源:中央美术学院 何逸凡 李标)

“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”开幕式由中央美术学院党委副书记王晓琳主持。开幕式上,王晓琳对宋步云先生为复建抗战胜利后的国立北平艺专所作出的突出贡献表达了诚挚的敬意,对为此次展览提供支持的中央文史研究馆、中国美术家协会、中国美术馆、宋步云艺术馆、上海图书馆及宋步云先生的家属表达了感谢。王晓琳表示,“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”是中央美术学院致敬传统、礼敬先贤的重要学术活动,中央美术学院将其纳入“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列,愿以此纪念宋步云先生为中央美术学院发展做出卓越贡献。

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在致辞中表示,“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”既是一个展览,更是一个文化研究项目和文化传播活动。通过这样的展览,我们能够梳理老先生、老前辈的艺术人生和创作成果,总结他们为国家美术事业所付诸的实践与经验。站在中央美术学院新百年的起点,举办一系列老前辈的学术研究展览与研讨活动,有利于我们在今天实现新时代中国美术教育的新发展,能够激励来者弘扬传统,发展奋进。与此同时,中央美术学院也希望借此机会,向在二十世纪筚路蓝缕,为中国美术教育事业作出贡献的艺术家们表达我们的敬意。

著名美术史家、美术评论家、中央美术学院老教授邵大箴致辞

著名美术史家、美术评论家、中央美术学院老教授邵大箴先生表示,作为徐悲鸿先生的得力助手,宋步云先生排除万难,为北平艺专争取到帅府园校舍做出了重要贡献。宋先生虽然生活艰苦,但始终没有懈怠自己对于艺术的追求。他走过大江南北,画了无数油画、水彩画、中国画和版画,在绘画上意气风发。直到今天,我们看宋步云先生的作品,依然越看越新,越看越新鲜。跨越时空,在几十年后的今天,宋步云先生的作品与文献,依然带给我们思想和艺术的启迪。

展览策展人、中央美术学院国家主题性美术创作研究中心副主任于洋致辞

“宋步云先生已然走进历史,但依然与这个时代、这所学府气息相连。”展览策展人、中央美术学院国家主题性美术创作研究中心副主任于洋表示,今天我们认识宋步云先生的艺术人生,可以从以下三条路径来探索。一是从宋步云先生与诸位名师大家的关系中,以人物学案的方法视角来寻找先生的人物形象和艺术意象;;二是通过直面宋步云先生的艺术作品,来认知先生创作的风格渊源和路向选择;三是在宋步云先生的影像和文献中,触摸一个有温度的、立体的艺术家的形象。

宋步云先生家属代表、宋步云先生之子宋慧京致辞

宋步云先生家属代表、宋步云先生之子宋慧京首先对为此次展览付出努力的单位和个人表达了谢意,向今天参加开幕式的领导和嘉宾致以敬意。宋慧京先生表示,父亲的一生,为复建国立北平艺专而呕心沥血,为中国美术教育事业的发展而砥砺前行。父亲的一生自信坚守、乐观进取,始终走深入自然、深入生活、贴近人民的艺术道路,创作了大量油画、水彩画、中国画和版画,为二十世纪中国艺术宝库留下了珍品之作及宝贵的历史资料,愿将本次展览奉献给首都和全国人民。

展厅现场

画家之妻 高淑贞 布面油彩 91.2×73cm 20世纪40年代

万寿图 纸本设色 144cm×364cm 1987年 中央文史研究馆藏

晚霞 纸本水彩 27.5×37.5cm 1978年

宋步云先生的艺术创作显现出他融通中外的综合学养和对于生活的无限挚爱。早在1930年代留日期间,他就创作了反映民族遭遇外强侵略的大幅油画;40年代他在水彩、水墨、油画上“三管齐下”,相得益彰,在画坛引人注目。在后来更长的人生旅途中,他无论在何种处境下,都坚持艺术的追求,以不求闻达的心态沉潜于创造的境界。

展厅现场

团城(白皮松)布面油彩 61.5×52.5cm 1947年 中央美术学院美术馆藏

俯瞰故宫 布面油彩 49.8×100.5cm 1960年 中国美术馆藏

无论是1940年代嘉陵江畔的光色表现,还是新中国初期的城市风景和人物画,他的油画和水彩都保持着对于自然的近距离观照和对于社会场境的真切表现。他的《白皮松》系列作品表现出逆光景色中的色彩关系和抒情的色泽,以《俯瞰故宫》为代表的一批油画首次集中描绘北京城市风光特别是古典建筑,以新的主题填补了油画表现的空白。他对生活场景的描绘展现出宽阔的视野、温暖的色调,别有一种生活中洋溢起来的诗意。他晚年仍然坚持行走各地,用水墨语言表现自然风光,也别开生面地画出大幅的桃实作品,体现了对于生活的热情和对于人生的达观。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

中央美术学院院长范迪安等现场观展(图源:中央美术学院 何逸凡 李标)

中央美术学院院长范迪安现场导览

展览精选宋步云一生代表作品,以时间脉络和艺术风格为线索,分为“烽烟岁月”“巴山蜀水”“家国新貌”“河山胜境”“灼灼其华”“光影流年”六个板块,从人物学案、艺术作品、影像文献三重视角,着力还原语境、钩沉历史,为我们展现20世纪中国美术发展史、特别是中央美术学院校史进程中的宋步云。

观众在展品前驻足

“宋步云先生的人生际遇和此中况味又有多少人能够体会到,但是他以对自然与艺术的热爱,这种朴实的信念,战胜了穷愁困厄的历程,在他的画中体现出来。他认认真真为新时代新中国写照的态度,表现了知识分子艺术家坦然和真诚的情怀。”宋步云先生终其一生为学校的事业发展倾注心力,也对艺术的发展孜孜以求。今天我们研究宋步云先生的艺术人生,不能忘记宋步云先生的艺术遗产,不能忘记他在中央美术学院建校历史上的贡献,不能忘记宋步云先生的宠辱不惊留给我们的高贵品格。(文/郭荣荣 图片除署名外均为作者拍摄)


来源:艺术中国

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