齐白石的作品涉题广泛，山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽兽无一不能，并具有强烈的抒情性和感染力。在他数以万计的传世作品中，山水与花鸟草虫题材突出代表了他的艺术水准和精神，前者体现了白石继承古代传统，以独特视角表现自然造化的深厚功力，后者则使他经过“衰年变法”，以贴近民众的审美情趣和朴素活泼的艺术魅力，赢得了在中国现代画坛无可替代的地位。
白石的山水画集中在他的早期创作中，传世不多。他最初是根据勾摹的《芥子园画诺》认识传统山水的，后来，受到“后四王”及八大山人的影响，山水多是简笔的，用墨水份不多，山石敲擦少，缺少层次和深远的意境，显得比较幼稚。多数人认为这段的传世作品少，假画出现的可能性不大，但作伪者无孔不入。《齐白石精品集》(人民美术出版社1991年出版)中发表的《龙山七子图》是研究白石早期山水及交游的重要史料。齐白石五十岁以后至七十多岁，汲取了石涛、金农的树石画法和倪瓒的几段式构图，在山水的表现技法上日渐成熟和丰富，他还将花鸟画中的设色引进山水画，表现温馨，静谧的田园风光，这是他山水画较为鼎盛的时期。进入八十岁后，基本上不再作山水画，而且年事愈高，笔划也显出拖杏散滞。
齐白石的花鸟画是他传世作品中为数最多的，与山水一样，他早期的花鸟画主要受到八大山人简笔、冷逸风格的影响。后来，在陈师曾等人的鼓励下锐意变革，形成了“红花墨叶”的写意新风格，其独特之处在于，以深湛的书法篆刻艺术功底为笔墨之骨，以明快艳丽、完美合谐的赋色为肌，呈现出百卉争妍，众生有灵的花鸟新天地。
白石晚年画通常是精的绝精，差的真次，这多数是由于体力和精力的不足；所以不能因为画的水平与白石盛年面目不符或有差距就判其为假，也不能因此而放松了对赝品的衡量尺度，比如白石画紫藤吸收了吴昌硕的画法，用写大篆之法握笔，中锋运笔，笔随藤转，中力充沛，焦墨舒缓地拖过纸面，形成齐氏独有的飞白，不枯不燥。藤条虽左缠右绕，但乱中有法可循，笔笔交代清晰。作伪者则为追求飞白效果，用笔狂燥尖刻，在枝条转折间容易出现犹疑停顿，使藤条中间不时地出现类似“鹤膝”式的“硬伤”和墨色涸散。
说到以笔墨功底来辨别白石绘画，就不能不谈到他的书法。青年时的白石主要师法何绍基和金农，尤其是仿金农的隶书，甚至在他七十余岁的画题中也可见到，有一种拙厚天真的童趣。四十岁后，白石受到《天发神谶碑》、《麓山寺碑》的直接影响，前者奠定了他篆书的基本风格，后者使他的行书在六十至七十岁间最后定型，字体长方欹侧，行笔酣畅雄强。八十岁以后，行笔速度放慢，讲求用笔的内蕴，这一段也是他用墨最精到的时期。九十岁后体力下降，写字拖笔较多，笔力较前大逊。或许大家可以从白石书法发展的过程追溯他书画演变的脉络，以增强鉴别真伪的信心和把握。
白石花鸟画中较特殊的是工笔草虫，这类题材成熟较早，一般集中在四十至五十多岁问，白石六十岁时就讲不再画了。但我们仍可见到有他六十岁以后款识的工虫画，这有两种情况，一是将以前画好的草虫添上衬景与题跋；二是出于家人、门生代笔。白石的草虫在四十年代价格就已不菲，曾有一虫加一尺润格之说，所以作假在所难免。这些东西比旧仿的水平低，多是根据出版物新仿的货色，不仅贝叶脉络浮腻模糊，而且如蝉、螳螂等也多如标本浮搁在枝上，神态呆板，了无生气，羽翅无透光感，爪须僵硬，树枝用笔急躁，出锋明显，没有白石的沉酣老到。
据记载，白石对自己的伪画大量出现很气愤，曾专门打造钢印在书画上钤盖。但不久，带钢印的假画又出现了，老人只有无奈地刻一方“吾画遍行天下伪造居多”的朱文印以警世人。现在我们见到带钢印的伪作，在所有伪作中水平算好的。老人曾有印曰：“有眼应识真伪”。看来，要做到“有眼”，还是要从白石书画本身入手，在掌握其发展及特点的基础上，大量观摩研习，以识真伪。
