近百年的画坛大家也无不沿袭了“以书入画”的传统。吴昌硕将石鼓文的金石气导入其花卉；张大千的魏碑行书使他的绘画用笔如铁线银钩；齐白石将书法中的纵横大气引入到大写意花鸟中；徐悲鸿对碑隶的精研使他的写意骏马笔墨奔放而灵动；潘天寿的高超书法使其绘画笔力千钧，力能扛鼎；李可染的“酱当体”书法成就了“李家山水”的厚重博大；李苦禅对二爨的用功把他的线条打造得如屈铁一般；陆俨少独创的“勾云法”则得益于其书法的行云流水。黄宾虹曾说：“精通书法者，常以书法用于画法上，昌硕先生深悟于此理，我画树枝，常以小篆之法为之。”傅抱石也曾云：“元人笔墨变了，变得如同写草书、行书一般。”我们看傅抱石的“抱石皴”，中锋、散锋并用，如锥画沙，真力弥满，同他的书法如出一辙。当代名家也莫不如此，黄胄书法的迅疾流利转化为他绘画的“速写化”；范曾书法的洒丽变为其人物画线条的飘逸，类似的例子还有很多。
正因为古今绘画大师名家们擅长“以书入画”，所以“以书鉴画”也就成为鉴其作品真伪的一个不可或缺的依据。以近现代中国画坛大师徐悲鸿先生为例。徐悲鸿早年拜康有为为师，广临名碑，打下了深厚的书法功力，他的书法融魏碑、汉隶、二王行书于一体，秀丽而厚重，形成了具有鲜明个人风格的“徐氏书体”，这种书体不是一般的造假者可以轻易模仿像的。我们看两张拍场上出现的仿品，一件《双马图》仿造自北京徐悲鸿纪念馆藏真迹《三马图》，另一张《立马图》明显克隆自馆藏真迹《霜草识秋高》，两幅伪作虽极尽抄袭模仿之能事，但无论款书还是画中笔墨的运用，同真迹都有天壤之别，根本不可同日而语。徐悲鸿的书法功力，我们可以从他的书法真迹《招魂诗》中看得一目了然，笔势连贯，一气呵成，秀中有刚，流利自然。反观赝品，矫揉造作，苍白无力，全无神韵，乱写一气。
总之，书画一理，以书入画，由书鉴画，是热衷书画收藏的爱好投资者都应该熟悉明了的，了解这一点对书画鉴定十分重要，“以书鉴画”不失为书画鉴定的一条行之有效的捷径。
