一、书画本身的画与字
画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。它的基本组织是笔法、墨、色及结构。笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。每一个人的笔法都有其特点，与其他人不同；同一人的笔法，从早年到老年也有变化。这种变化是有一定联系的。如王翚是清初大画家，有早、中、晚三期的变化，35岁前为早期，主要是慕仿古画，皴法比较杂乱，到35岁笔墨较成熟，但明显带有王鉴画风。35岁到60岁中期，技法融汇南北诸家之长，技艺精湛，清丽工秀，明快生动。60岁以后为晚期，绘画形成一定格式，笔下有一定的习气，不及中期生动，用笔苍劲而显简练；精品用笔苍劲严谨，墨色富有变化。总的画风摹古代元人笔意，创新较少。还有明代画家吴伟，早年工细白描，晚年有泼墨粗放之作，虽然画风不同，但是笔法始终有跳跃躁动的形式。依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠，如果其他人要模仿是很难的。刻意临慕，必然死板，取其大意又不象原作，同时摹者又有自已的笔法，不易改变，所以作伪者最难的就是笔法。要鉴别笔法，必须首先掌握原作者的笔法，对其有一个全面了解，在心中树立样板。同时，还要了解古画的时代风格（共性），找到“标准”画，如南宋李唐、马远、夏圭等一派，笔法大都比较浑穆。到了明代，王谔、吴伟等人虽学他们的笔法，但一般飞扬轻薄，又具不同时代的不同风格。关于书字，同样每一个
（1）墨与色
墨和色是直接表现书画的，它们在纸与绢上的表现与墨、色、纸、绢的质量好坏有很大的关系，所以在鉴定时要注意其质量的好坏与其性能。笔要靠墨或色在纸上表现，但作伪者都能仿得和原本比较相象，也有用旧墨旧色作伪的，就更难鉴别。但是墨色的新旧，是可以区别出来，真旧与假旧总是不同。
还有，用墨或色有个人的习惯，如清代刘墉，字体外似丰润圆滑，实则内刚劲，骨肉兼备。刘墉爱用浓墨，喜在光滑蜡笺字上写，字的墨色浓重而沉郁，富有“静”趣。王文治却喜淡墨，与刘墉不同。因此，他们被称之为“浓墨宰相，淡墨探花”。王的字过于妩媚，流于轻佻。画家蒋廷锡的墨花卉常加入赭石色。此外，应注意纸与绢的质量对书画的影响。好纸与绢才能发挥墨与色的特点，如新的生宣纸会使淡墨变成不好看的青灰色调，浓墨易于“火爆”。花青等不同植物颜色，在不同的纸上会产生不同的色彩。
（2）体裁与结构
书画随着时代的发展，体裁与结构在不断发生着变化。例如，南宋马远在绘画结构中，是“边角”之景，如果在南宋以前出现这种结构的绘画就是伪品。书法每个字的结构体及字与字之间，或行与行之间都有不同的特征，辨别其真伪要注意。例如董其昌字不大但讲究精整，以险取胜。元代赵孟頫却特别工稳严谨。但是，对这类的问题的鉴别，也要作具体分析。有的作者写字一向严谨，但偶然也有变化。绘画是真实生活的反映，有的绘画有建筑物与各种用具、人物，这对我们识别年代很有好处。各时代的建筑有各时代的特征，如唐代以前宫殿一般是一柱上有一朵斗拱，唐以后两柱之间的斗拱增加，明清时期两柱间的斗拱更多。还有宫殿屋角上的“鴟吻”，明清的都有了字形附加“剑把”唐以前却没有。这都是考证的依据。如北宋时张择端画《清明上河图》卷，在《石渠宝笺》中所录的是真迹。它与伪品有很多不同之点。真品中画的汴京京城除了城门洞部分是砖砌以外，其余城圈是“板筑”的土墙，正合当时规制，但伪品却全是砖砌墙。
服装的考证亦很重要。各时代的帽与衣服都不同，均有变化，与时代不符就是伪品。如唐代的幞头帽，一般为软幞头，北京故宫藏《李密迎秦王图》中的秦王头戴硬长脚幞头帽，这与唐代的服装不符，这张画就不是唐代的。龙是中国传统的装饰，在建筑上有石刻龙，在服饰上有龙纹，各代形象不同，对各代龙特征的考订对鉴别字画有很大作用。
二、款题与题跋
款题是指作者本人在画上所书的名款与题记。题跋则是其他人题记及其名字。两者是有区别的但又都是“书法”，作伪人也常造假。对款题与题跋的鉴别，有助于书画鉴别。题款在书画上历史悠久，如两宋有单款记的，如崔白、郭熙、李公麟、李唐，仅写姓名或上加“臣”字。一般是小字写在边角上，或树干与山石等隐敝的地方，少数的款题在画的上空处。关于长篇诗文题在卷后或轴上的，有米友仁，杨无咎，陈容几个人。
元代书画兴起诗文、书、画三者结合，如赵孟頫、吴镇、倪瓒。诗书部位与画种有关，卷轴大都写在左下或右下角余纸上，只有少数例外，也有在本幅上另写一行图名，一行写年月日名的。不善诗文书法的画师，则仍旧只写名款，但在轴上的部位也有移到上方空处的。
明代，大部分还与前朝元代习尚相同，晚明至清初以来，多在画幅上边空地题款。明代册子（即画册），有的本幅上仅写名款或钤印记，或不着一字，或在对页上另作书题。清中期以来，渐渐多在本幅上每页题字，而对题和总跋一概少见。
题跋，虽然不是作者本人书写，但是也有真伪之别。有题名的，即称观款。这是某人看了之后题上一个姓名。也就是对本画进行了鉴定。早在晋宋时代已开始，如梁唐怀充、徐僧权等，多写在书法本身中间或纸绢接缝处或末后空处。还有诗文题跋，最旱有宋人之笔，其内容有鉴定是非真假的看法、艺术优劣的评语，讲叙绘画内容等。其部位多在手卷的尾纸、隔水处，画轴则竖写在裱边，册页则写在副页上。“标题”签及“引首”等的题跋，也要作好鉴别。首先是要看他们的“笔法”，另外看其格式是否与当时流行的相同。同时，对于题跋的内容也要作认真的分析。原作有时也有错误的，其错误的原因有的是题跋者不懂字画，有的是为了得利作伪，还有一种是对上司或朋友的命令和情托不便讲真话，只能曲笔奉承，或敷衍塞责。
三、书画上的印章
书画上钤印最早可考的是唐代书法，宋代书画上亦有，直到元末才渐渐多起来，明中期以后几乎没有不用印的书画。例如，唐代孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一印，已模糊不清。两宋书法上苏轼、黄庭坚、米芾、吴琚、赵孟坚等人有印。绘画则郭熙、文同、赵令穰、赵孟坚等人有印。元明以来基本上都钤印，仅少数人不钤印。如倪瓒中年以后的作品，多不钤印，董其昌作品也有不钤印的。
书法上钤印，一般在书行之末，也有的在首行前上下加钤“起首”印章。尺牍书钤印的较少，北宋人钤在日子（时间）上，此后有钤在名字上的。明代有用白折子书的，前有“名刺”（单帖），书者钤印在“名刺”及其中缝上。
绘画上的钤印，一般是钤在款题下，也有用“起首”印的。
历代收藏鉴赏家都喜欢把自已收藏与鉴赏过的书画钤上几个印记。其分为皇室收藏印及私人收藏印。掌握收藏印与鉴赏印的特点、部位及规律，对鉴定工作大有好处。对印章的印文、印形、印色等，也要了解。
4、对纸、绢、绫的鉴别
对纸的质料，纸的型制，还有绢和绫的各个时代特征要熟悉。例如，清康熙、乾隆以来流行彩色粉笺、蜡笺纸，上面还描上金、银花纹，只能写字，不宜绘画。还有明末天启、崇祯或稍后一段时间，流行一种素绫，在书画上常用，尤其书法条幅用得最多，到晚清时还有人使用。对这些特殊的现象也要全面了解。关于纸、绢及绫，有作伪者常将纸、绢作旧见利。对于做旧与原旧要区别开来。原旧有一种自然老化产生的“包浆”光亮，而作旧是用颜色、茶水、脏水染旧，或油烟薰旧。
对于装裱形制的鉴别，要建立在掌握装裱知识基础之上。字画经过装裱，可分横幅、挂轴、手卷、折页或册页、镜心、对联、折扇等。时代不同，其装裱的形制与所用的原料亦不同，只有了解它的全面发展才有助于鉴别。
5、书画的复制、作伪与代笔
复制、作伪与代笔自古有之，屡见不鲜，特别是复制与伪造书画名家作品更是多见。如辽宁省博物馆藏有李公麟款《临韩狮子聪图》卷，在《石渠宝笈三编·乾清宫》有著录。从时代风格看，其不会早于元代，应是出自元代学习任仁发一派的手笔。此画卷是元人伪作前人的作品。明代作伪更为常见，具有地区特点。作伪者大都分布在工商业发达、文人荟萃的几个江南重要城市，如苏州、松江、嘉兴、湖州、绍兴、南昌和南京等地，其中以苏州地区为甚。他们仿李思训、李绍道、赵伯驹、赵孟頫、沈周、文征明，仇英等，工笔人物及青绿山水、白描人物多托李公磷之名，花鸟画多伪造黄鉴、徐熙、赵昌、王渊等工笔重彩画。同时，也有仿苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、鲜于枢、柯九思、祝允明、沈周、文征明等书法的，但格调大体离不开工、板、滞、弱等特点。如仿张择端或仇英的《清明上河图》最多，但是所绘建筑一律青砖瓦房、砖城墙、砖石拱桥，人物一律明装，基本根据晚明苏州山塘景物绘制。另外白描人物画，多署李公麟款。线描纤弱、人物呆板无神。这是晚明“苏州片”的特有风格。松江地区的作伪者，大都伪造董其昌字画。兴地区多伪造徐渭和陈洪绶字画，绘画与书法较差，错字也多。河南开封地区，专门伪造唐、宋、元诸家书法、水平不高，多用棉纸、粉笺，蜡笺，然后还作旧。江西南昌地区则专门伪作黄庭坚、文天样等人书法，其特点是纸绢染得很黑，显得十分陈旧，水平极劣。还有的作伪者，把原画改款、添款，加以改头换面，如把明代“画院”和“浙派”画作伪冒充宋画。北京故宫藏《阔诸晴峰图》为后人挖去原款，在右下角添上郭熙伪款，企图冒充郭熙的山水画。还有的是在凭空伪造的画上题上名画家款，企图以此见利。
代笔，是作者名声大，求画的人多，应接不暇，因而示意某人代作书画，落上作者本人的名款，加盖印记。明代有名书画家请人代笔作书画的事例最突出。
到了清代，古书画的伪作更多，泛滥成灾。其手法更为巧妙，有摹、临、仿造手段。摹是完全按照原本勾绘，多见于工笔人物、花鸟画和早期的山水画；临是对着原本临写，可用于写意画和行、草书，这种作伪的较多，与原本外形相似，但笔法和细处不同；仿是无固定稿本而仿其笔法和大意，用笔与布置方面，比较自然，多露作伪人自己的面目。这种仿作在当时相当多，有的还有相当水平，如著名画家龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作。造假是指凭空伪造，没有原本摹临，专门造假，写上历史名人或冷名书画家的款名，使之无法对证，难辨真伪。其社会流量相当多。明代书画作伪，由于各地域的发展，形成各种不同的特色，到清代又有发展。在苏州地区的“苏州片”，以底稿为蓝本，用绢工笔着色画，落款都是古代擅长青绿山水名家。但技艺水平高低不同。总的来说，笔力都比较软弱；扬州地区的“扬州片”，专做当地名人原济、郑板桥的作品，技法低下，路子固定，尤其是字的撇和捺，如鞋匠的刀子，轻软无力。“河南造”又称“开封货”，不仿造画，专造唐、宋名家的书法。他们造假技巧简单，水平不高，易于识破，都是纸本，多采用当地产棉纸或粉笺，揉后染纸色，或蜡笺纸，字写好后再上色揉折，书写流利，字体光滑。“长沙货”，也称湖南造，在长沙当地多是清代初期至道光时期，以“节烈名人”落款，有画、字条、对联等，其款为史可法、杨继盛、杨涟等，多采用绫或缎，画面结构疏落，无功力。其作旧方法，染色后用水洗刷，冲去光亮，以显灰暗陈旧。“广东造”，是指广东地区在晚清至近代造假，多绢本，以重设色为主，有人物、花卉、山水、都是以明以前名人落款，有的还是宋徽宗题跋。作旧是用胶矾加工，然后再捣制，绢很糟，也可认出伪品。另外，还有人把清代真品改为前人作品，即在作者题款下加“题”字，再在前面增添宋、元名人题款，以冒充古书画。清代北京地安门一带所造的假画多作“臣”字软画，多数伪造乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣跋，特别是仿郎世宁的手卷出名。但以设色画居多，其工整富丽，用料讲究，但水平低，拘板俗气，所钟印鉴常违反规范。以上所述的作假书画有的一直沿袭到现代。
还有利用古书画真迹作假的，一般采用的手段是改、添、减、折配、割裂等手法，改头换面。无款改有款，小名家改大名家，时代晚改为时代早。这种作伪法，清代尤甚，鉴定时尤应谨慎，从多方面审查，细心看出破绽。
清代也有代笔。鉴别代笔就是要把代笔的作品，依上述鉴定方法综合审查。
王长启
