审美本是中国画的价值核心
在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。
在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。
画家之本在于画家纯正的创作取向
画家的天职，在于用丰富的艺术表现手段，把自己的高尚审美理想，倾注于作品之中。每一件中国画精品，都是画家智慧和心力的结晶。优秀的中国画家只有具备了深厚的笔墨功夫、高超的技法和苦心钻研画外功力，作品才可能经得住时间的考验和历史的推敲。在西方成熟的市场体制中，画家的成名，必须在经过艰苦创作之后，逐步进入高层次画廊，最终被市场接受和认可。然而在国内，市场频频爆出的高价，使一些画家急功近利，耐不住寂寞，不是把精力用于做学问、用于追来高的艺术境界，而是急着奔向市场。一些画家为了攀比价格、迅速获利，或者大举买版面、出画册自我炫耀。或者投资开研讨会，邀请名人吹捧、恶意包装炒作，期待名气大噪之后，漫天要价、赚得盆满钵满。也有一些画家为眼前利益大量复制自己，生产小品画、行画和套路画。更有唯利是图者，为了牟取暴利而制作赝品，不仅丧失画品，连人品也弃之不顾。看江苏南京有一些名画家的一张画，就等于看了他的全部画，因为每幅画笔法、构图都差不多，雷同复制太厉害，高层次的藏家怎么可能要他的作品呢？等到眼下书画市场走向理智后，这些画家作品掉价、流标是必然的！画家在艺术面前来不得半点虚假，只有找回“废纸三千”的艺术追求，才可能挖掘出作品深度，才可能创造出作品的艺术价值。敷衍潦草地应付市场，无疑会使本来就十分脆弱的中国画市场雪上加霜，在购买者丧失了热情之后，最终受到惩罚将是画家自己。
多数买家只关注书画投资的回报率
在健康的艺术消费流程中，书画的最终归宿是收藏者。收藏者的鉴赏、交流、品评，使书画作品实现了固有的艺术价值。但在当前的中国画市场，尤其是中国画拍卖市场中，购买中国画纯粹为观摩学习、装饰家居的不多。多数买家是关注于书画投资的高回报率，希图用购买中国画来获利或保值、增值。眼下，在南京的一些拍会上，记者见到的真正的收藏家不多，倒是画贩子、画商成群，这引起了专家们的担忧。
这种购买动机已经逐渐显现出巨大危害：其一，目前中国画市场尚处于发展初期，投资者难以对画家和作品艺术质量作全面了解，难以对市场价格作理性比较和分析，很容易被某些表面假象所迷惑而盲目跟风，或偏听偏信某些媒体和经纪人鼓惑，购买低俗的行画、套路画甚至赝品。其二，目前的书画市场，存在着很大的价格泡沫。例如，尚处上升期和风格形成期的当代青年画家，作品价格有的高达几万元1平方尺，已超过一些明清名家和已有定论的去世现代名家，这种现象不论从艺术家的成长规律，还是从书画的历史价值、文物价值、艺术价值分析，都不合情理，违反了正常的收藏规律。其三，投资性市场结构，与当今国内的整体经济水平和消费水平相悖。国民人均年收入水平，是艺术品市场的基础。事实上，目前中国书画市场的火热只是少部分经济高度发达地区的局部性过热。这样，狭小的中国画市场购买圈，既难以使投资者有更多的机会获利，也难以造就广泛普及的大众基础。而投资性购买是中国画市场虚假繁荣的主要原因，同时，虚假的繁荣又加速了赝品畅通市场的步伐。
