隋、唐(公元581——公元907年)时期,中国画迎来了一个绘画发展的高峰,壁画虽然是绘画主流,作品令人称赞,但卷轴画也在这时开始兴起,并因为方便携带、观赏而逐渐流行起来。唐代在隋代的基础上,获得了全面的发展,一代巨匠吴道子在人物画和山水画领域里都有重大贡献。唐代(公元618——公元907年)韩滉的《五牛图》作品,代表了当时社会牛马画的高超水平。五代时期卷轴画改变了以前的风格,中国北方,荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。南方有董源、巨然为代表的江南画派,善于表现平淡自然的江南风景在元代后期流行起来,对中国画发展产生了极大的影响。
元代、明代、清代(公元1279-公元1911年),绘画主要采取卷轴画形式,强调了笔墨技巧的运用,赵孟頫和“元四家”是这种理论的实践者。他们的艺术成就又一次创造性的发展了中国画,对这一时期的绘画理论、创作都起到了决定性的作用。 中国画在明代产生了许多流派,各派又在创作和理论上自成体系。以吴门画派为代表的文人写意水墨画,在元代(公元1279——公元1368年)传统基础上形成了新风尚。山水题材,讲究情趣和淡雅。写意花鸟大胆创新,变化突出,对后来影响很大。明代晚期董其昌提出的文人画的说法,将文人绘画推向顶峰,对清代山水画风格影响深远。清代的绘画艺术,继续着元代、明代以来的传统,文人画风格逐渐占据画坛主流,山水画的创作以及水墨写意画流行。更多的画家在文人画创作思想影响下,追求笔墨情趣。清代初期“四王”因为受到皇室重视,成为画坛正统派的代表,他们以学习古人为方向,讲求技巧功力。同时“四僧”和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南影响也不小,他们艺术主张抒发个性,作品风格新颖独特。清代早期,“扬州画派”以改革的面貌出现在画坛,他们喜爱画梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意,他们的艺术对近现代花鸟画产生了深远的影响。
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格,经过几千年来不断演变、提高,形成了浓厚民族风格和鲜明的时代特色。现在流传下来的卷轴画已经不多,我们只有从这些宝贵的作品中,来回味感受传统文化。