日前，题为“怒放”的符曦个人画展在K画廊开展，画家独特的“女性视角”吸引了圈内人和画商。她的新作《妆扮》《浴室》《对镜》等，用抽象的艺术语言来表述特定的理念和情绪，虚幻、夸张，很有艺术张力。之前，在由北京偏锋新艺术空间主办的A+A’2007———A+A第二回展上，四川熊宇、魏言、康海涛3位青年艺术家共13幅作品入围。
今年，从“农民街艺术邀请展”、“中国新锐艺术家邀请展”、“滨江楼川大师生展”到“虚无与现实”、“广角镜”等展览，以70后为代表的四川青年艺术家扛鼎的各类画展红红火火。“四川青年艺术家在全国画坛已经形成一支不可忽视的力量。”策展人陈默如是评价。
彰显“自我”，成为创作常态
早在上世纪七八十年代，四川的“伤痕美术”、“乡土绘画”就在全国独领风骚，产生了何多苓、周春芽、罗中立等海内外知名的油画家。这些大师对年轻一代不遗余力地帮助和支持，为他们提供了良好的创作氛围，由此形成四川艺术家群落最独特的现象———老、中、青三代并存发展，而青年艺术家更在全国迅速崛起。
年轻一代的油画家与前辈相比，创作态度更自我，艺术追求也更纯粹。关注自己心灵，敏感传达内心体验，已经成为一种创作常态。
“我一直坚持传达自己的感受，努力呈现自我！”30多岁的熊宇毫不掩饰地说。在“A+A第二回”展上，熊宇的“塔罗牌”题材系列油画中的主人公看上去虚无、敏感、忧伤，黑白灰的主色调无限神秘，整个作品非常个人化。魏言的《山海经》系列，则以其丰富的想像力重新解读远古神话。
对于这种变化，成都现代艺术馆艺术总监、批评家楚桑评价，年轻一代艺术家生活在一个开放时代，没有思想束缚，因此，更忠实于自己的内心感受。
表现多样，艺术呈现多元格局
青年艺术家在艺术表现上追求独特语境，在题材上不断突破，技法上更加多样，逐渐形成个人艺术风格。同样是人物画，在吉磊笔下，《传说》把劳动背景放在了月球、甚至宇宙上，以此来显示外来者的神秘、悲情与虚无；在李昌龙《这不是我的风景》里，所展现出的人物都是“一小撮人，一个圈子人，这种人处于一种‘中间状态’，有种被俯视的感觉。”
除了在架上这一传统创作领域有所作为，青年艺术家还不断尝试其他表现媒介，出现了跨种类、高科技与多媒体相结合的趋势，如动画短片、行为艺术、数码摄影、影像作品等。
“随着全球一体化的发展，艺术区域性的特征已经消解。年轻一代努力呈现自我，展示自我，不随波逐流，表现出多元化的艺术格局。”四川大学艺术学院院长、美术学博士黄宗贤评说。2005年，在首届法国蒙彼利埃中国当代艺术双年展上，陈秋林的新媒体作品《江河水》获得“新人奖”。在装置艺术上，马杰的表现也受人瞩目。
平衡“学术法则”与“市场法则”
在市场上，四川青年艺术家作品
也表现出实力和潜力。仅去年，熊宇的《羽林》，参加“罗芙奥2006秋季拍卖”，拍出59.9564万港元的高价；魏言的《龙鲤》被一银行总裁收藏，一些海外爱好者甚至以分期付款的方式购买他的作品……屠洪涛、唐可、张发志、李昌龙、郑德龙、康海涛等艺术新秀，也纷纷与海内外一些著名画廊签约。
身处商业社会，大多数年轻艺术家比上一代更懂得平衡“学术法则”与“市场法则”，甚至深谙市场操作之道。他们学会了包装自己，积极主动地参加各类画展，借此扩大作品的影响力；灵活地与经纪人打交道，找专业代理机构代理作品，成为画廊的签约画家。如吉磊主动与上海艺术空间、与国外的Opera画廊合作。李昌龙干脆把工作室从成都蓝顶艺术中心迁到了北京费家村，这样与经纪人信息交流更加通畅。“知道怎样让作品走进市场，变成文化产品，这正是年轻一代艺术家的优势。”楚桑认为。
然而，蓝色空间画廊老总齐向东则认为，在年轻一代艺术家身上，也有一些局限，如普遍缺乏创新甚至是冒险精神。一旦某个系列的作品被市场认可，被藏家看好，他们便不愿意打破自己的创作模式，不愿意尝试新的创作题材，生怕被市场冷落。“没有创新意识，是年轻一代油画家面临的最大问题，也是他们能否成为大家的一个关键。”
