高克恭(1248-1310)，字彦敬，号房山道人。元初画家。祖先西域人（属畏兀儿族），占籍大同（山西），居燕京（今北京）。元统治者将臣民分成四等，高克恭虽非蒙人，但也高居二等，故元灭南宋后，他官至刑部尚书和大名路总管。他多次到南方任职，晚年寓居钱塘（今杭州）。江南山水之林峦烟雨，秀色天润，使其世虑冰释，竟日忘归。这一一影响到他的画。他先是选择米芾的云山法，但其构图及笔墨过于简单，犹觉不足，后更借鉴董源、巨然及李成，渐渐形成其个人的模式。他存世的画不少，但由于“悭于款识”，加上他身居高位，画因人贵，故仿冒者甚多。 《云横秀岭图》为其传世佳作，绢本着色，纵182.3厘米，横106.7厘米，无款，但图上有元代邓文原、李衍二题，故可信。构图已是董、巨全景法：一山高耸，群峰映衬。山腰白云缭绕，山坡小桥流水，烟树苍郁。近处河分两岸，林木茂密，右岸有数屋舍、左岸有一茅亭隐约其中。在技法上则将多家熔于一炉：山峰勾、皴用董、巨法，多矾头，山石用披麻皴，但用笔则较干，较细，而点则用米氏的横点，由淡而浓叠加。白云纯用米氏法，淡墨勾廓，再用墨色烘染出层次。山坡则合用董、巨、李成法：土坡和碎石相杂，用李成粗犷顿挫的墨线勾廓，而施以董、巨的披麻皴，略加数点。丛树则近处以米氏粗笔横点及董、巨粗笔介字点混用，依墨色浓、淡分别前后，而远处则用细笔密密横线，变化了宋人的画法。天空及坡石、河水均以淡墨渲染，益发映衬出白云之流荡。画轴的上方裱绫有明代王铎的题识，盛赞此画“神气淋漓，嵬峨滋长。展曰造化从毫，天地无功。”在其下方裱绫，王铎又题：“日对此帧，如坐溵水傍观少室诸峰，何知人间繁华，封畺金革之事。”这一方面赞美了画面的绚丽，另一方面也道出了高克恭作画之不同于其他画家的心态。
时人将他与同时代的赵孟頫并列：“近代丹青谁最豪，南有赵魏北有高”。（张羽）但实则两人相去甚远。赵孟倡导文人画，以书法入画，对前人技法做减法，渐趋写意、空灵，最终开创的是自己个人的新面目。而高克恭则显然养尊处优，求精致，求完备，将前人技法做加法，依然仅是他人技法的组合。
但高克恭将传统画法“扬长补短”，仍对绘画的传承作出贡献。相比“米氏云山”之常以叠连的山头组成横卷，高克恭的全景式构图自然丰美得多，更加适合人们欣赏的习惯。因此，后人几乎忘记了米氏云山的原来面目，而往往将高克恭的画视作米氏的传承。其实，这似乎并不合米家父子的意愿，米氏的文人墨戏的意趣在这里所剩无几，但同样无可置疑的是，米氏的“落茄点”和“勾染白云”法赖此方得流传后世。
