书画的收藏是一种乐趣，一种满足，一门学问，一种文化，一类综合科学。但又是一种投资，这种讲法在国内只有一、二十年，但是在海外，确实是把收藏作为一种投资，一种保值和升值的手段。据我所知，五十年代末、六十年代初，当时的文物商店称之为古玩市场，吴昌硕的一副对联一般卖到4至6元，现在这样一副对子卖到3万元，也就是说在三十多年的时间里，吴昌硕这样一副对子的价钱涨了7000到8000倍。五十年代，在文物商店买重4两左右的田黄石约30至50元，现在这样一方田黄石实际价格在30至50万元，在四十年中这样的田黄石的价值涨了一万倍。六十年代，在北京买齐白石的扇面，上面绘有草虫的是5元一张，而现在这样一幅扇面至少要5万，三十年后，这幅扇面涨了一万倍。所以我们说收藏是投资和保值的一个很重要的手段。
历来人们玩收藏有许多不同的方法：（1）全面铺开的收藏。就是宋元明清，各家各派都作收藏。如明代末期的项子京、董其昌、王世贞，清代的耿兴公、王鸿绪、高士奇、卞永誉等，做到这一点，首先要有很大的财力，并且要有机遇。（2）系列收藏，专题收藏。比方说专门收吴门画派，或是上海人专收上海画派、上海画派明代末期又分"华亭派"（云间派），现在有海派。有人收"四王、吴、恽"，有人收"扬州八怪"，有人收碑帖，这些都是因为人的旨趣而定。（3）专项收藏。或画，或书、或印，乃至专门收某个书法家或篆刻家。从形式上讲，或收对联，或收册页，或收信笺等，不乏其人。一般地讲，由专、约到博大往往是走向成功的惯用手段。
从我个人的体会，收藏有这么四个字的诀窍：真、精、新、少。
一、真
我们玩收藏、玩鉴赏，最根本的一个字就是"真"，只要是真的，贵也值。最怕花了大价钱，买了一张假货，那真是废纸一张。因为假货很多，在假海中追求真品是相当不容易的，是一门深奥的学问。作假之风由来已久，被我们称为书圣的王羲之在世时已有人造他的假字。历史上以假充真的事例举不胜举。
真假问题最复杂的是我们称为屋里假，所谓屋里假，就是自己家里人造出的假字画，但是这种假似乎又区别于外界造假。在鉴别收藏时往往又不统归于赝鼎的范畴。
明代中期大书画家文徵明，当时名声很大，求他字画的人也非常多，他自己没办法应付，一部分作品是由他的两个儿子跟他的一些学生完成的。这些作品尽管是代笔，但是图章和画上的题跋常都是真的，这就要从字画本体的特征上去甄别。
又如，董其昌身居高位名声很大，求他字画的人也非常多，他为了完成那么多挥之不去的书法求件，就养了一个文人吴易，专门给他代笔写字，还有几位朋友专门为他画画，这些字画董其昌本人也都是认可的。
就近代来讲，溥心与是一位王爷，平时作画很少，老辈曾给我讲过，有一位朋友正好在王府门口碰到他，就问："二爷，我那张画画好没有？"他说："里面在给你画呢！"他也不回避。像这种屋里假，我们今天就不能把它当作百分之百的假画来看待。这是一些特殊情况。
做假画的高手历代都有，有时候搞得你真假难辨。我在十三、四岁时拜过一位启蒙老师，这位老师叫郑竹友。1958年周总理点名调他到北京故宫博物院专门修复古字画，这位老先生本事很大，也造过假字画。他说：二十几岁的时候，张大千在上海做石涛的假画，那些买了画的人，请他去辨别，他一看就知道那些是张造假的。张大千知道这件事后，就请他到家里，拿出一批画叫郑先生分辨，哪些是石涛画的，哪些是张大千模仿的。郑先生看着这些画，很快就辨别了出来，张大千感到非常奇怪，郑先生就对张大千讲：你仿造的石涛画，相当逼真，纸墨技巧都不是问题，问题出在那个印章的颜色上。并授以石涛印色之秘，从而完善了张氏做石涛画的本领。
四十年代，抗日战争胜利以后，徐悲鸿、张大千、谢稚柳等先生都在上海。有一次黄老先生捎信给他们，说自己收到一张六尺整张的石涛画，说从来没见到那么精的精品。几位先生结伴到宾虹居所看画，当时黄宾虹开心的不得了，把画拿出来叫他们看，大家都应声称好。出门后张大千对诸位说："这张画是我画的，你们不信到我家去看，这幅画我裁下来的一条边还放着。果然，张大千家里的这条画正好同那幅六尺大画对上，足见鉴画之不易。
南宋大画家梁楷，他的一张画《睡猿图》，当时上海一位大收藏家用了十根金条把它买下来，叶恭绰先生在上面题了诗塘称是"天下第一梁楷画"，此画其实是张大千画的，用的是南宋的纸、南宋的墨，再加技艺高超，又缺乏可比较的资料，很难辨出真伪。后来这位收藏家知道了就中之诈，就把这幅画转卖到了美国，现在这张假画收藏在美国的一个博物馆里。
从历史上来看，作假画大体上有这么几种情况：一、要显示自己非凡的艺术才华；二、谋高利；三是二者兼而有之；四、出于无奈。这样的例子也有，最典型的就是康熙时期有一位大收藏家叫高士奇，他当时手里收藏了一幅五代杨凝式书写的《韭花帖》，康熙爱字，就发话要他把这幅字送到宫里。而高士奇收藏字画痴迷到连生命都不顾的程度，岂肯将杨氏的墨宝进贡，结果就仿造了一幅假的献给了皇上。好在皇上没眼力，给高氏蒙混过了关。但高士奇干的是把命都搭进去的勾当。那件假的墨迹现在被收藏在江苏的一个博物馆里。
我们搞收藏，讲的就是一个"真"，讲真就要知道什么是假，"真"是在与假的比较中鉴别确立的。
第二要讲精。收真品，还要注意收精品。艺术家们的作品，不能说件件都是精品。对历史上大艺术家作品进行排比考察，如果一个艺术家的作品有百分之三十是精品，那这位艺术家就很了不得，所以精品不可能太多，收真品且要收精品就显得特别重要。所谓精，是根据不同人的修养、审美、阅历结合起来审定的，这才能产生真正意义上的精。大致来说，不草率、有精神，笔墨精到，气韵生动，高出寻常，感人肺腑，这样的作品可以称之为精品。
李可染先生画每一幅画都是一丝不苟，力求完美。他画画总是反复推敲，就是朋友让他画几笔，这几笔也是认认真真地画。所以他的画有繁间之别，少高下之分，譬如这张画重三斤金，那幅画重二两金，三斤也好，二两也好，其中的含金量都是24K的纯金。可谓是每作必求精到。而有些画家的画，可能这张精心制作，是24K金，另外一张应酬之作，就只是12K金，甚至大跌水平，正因为如此，可染先生留下来的画不到一千幅，在当代画家中，他的画是留存下来最少的。相对来讲他的作品价格比较高，也更具保值增值的潜质。
第三要讲新。这个新是讲作品要保持纸白版新，要完整无缺，不脏、不灰、不霉。那种折裂的、残缺的，都属于不新的范畴，对古旧字画，尤其要重视这一点。我们玩收藏，千万别认为新的东西就是假的。黄宾虹先生就曾经出过这样一个差池，国民党时期北京故宫成立了一个鉴定委员会，黄宾虹是书画鉴定委员。当时他看到一张宋徽宗的《听琴图》，像新的一样，就认为这张画是假的，是赝品，而被打入了"另册"。所以国民党离大陆将名贵字画运去台湾的时候，这张画幸免于劫。解放后经过专家的鉴定和考证，认为这件东西是真品。现在成为故宫收藏的国宝之一。所以，单看一张字画的成色是新的就认为是假的则欠全面、辨证。实际上保存好的东西还是有的。如印章，西汉时期的金印和银印就跟昨天做的一样崭新，如果一看印很新，就下结论是假的，那就犯了一个大错误。新也是我们收藏字画很讲究的一个标准。
第四讲"少"。少是指稀罕，物以稀为贵。玩收藏玩到一定程度，就是玩珍品、玩奇品、玩别人没有的，叫人看了心跳的离奇的好东西。
"少"有几个方面。
一是指题材。如文徵明是山水画大家，人物画相对很少。所以，他的人物画就属于少的范围，就特别值得收藏。文徵明是书法大家，他主要写楷书、行书，如果看到一张他的隶书或篆书，那就属于奇品。
二是指技法反常规。我过去谈文徵明和沈周时，讲到"粗文细沈"。文徵明视力非常好，八十几岁还可以写字体很小的非常端正的"蝇头"楷书。文徵明的字画跟他人品是一致的，谨严不苟。所以他留下来的山水画绝大部分都是细笔的，画得非常细密。如果看到一张粗笔的真品画，那么这张画就要比细笔的珍贵。文徵明的老师沈周四十一岁时画过一张《庐山高》非常细腻，而一般地讲，他四十岁以后的画几乎都是粗笔，每一笔都非常硬，非常重，笔笔送到头，很显力度。在沈周的画里很少见到文徵明那样细笔画，如果见到一张细笔真品画，这张画就非常稀贵，一定会成为藏家追逐的热点。
三是传世作品少。"吴门四家"里，文徵明和唐伯虎两人都是同一年出生（1470年），但是唐伯虎只活了54岁，文徵明活了90岁，唐伯虎过世后，文徵明还有36年漫长的岁月可以创作书画，今天留下来的文徵明的字画比唐伯虎的要多得多。所以同是第一流的大家，价格是完全不一样的。什么在起作用，就是"少"字。一般来讲，一张文徵明的中堂在国外大拍卖行价格卖到40至50万美元。同样一张大小的唐伯虎的中堂，价格就要高出10倍。从书法角度来讲，文徵明的书法功力肯定比唐伯虎好，对后世影响亦大得多。唐的书法很大程度上受了赵孟頫的影响，但是唐伯虎的一字则要比文徵明的价高10倍，这就是因为传世作品"少"的原故。
我们玩收藏一定要把握真、精、新、少。这四个字对收藏家来说是要遵循的规律，反过来书画家也能从中得到启示。"真"和"新"主要是对收藏家而言，"精"和"少"不仅是收藏家要把握好，我们搞创作的也要牢记心头。搞创作要力求精一点，少一点，不能以多取胜。而是要多拿精品，少销次品。这样我们创作的作品始终保持在艺术水准相对高的程度。我曾经思考过这样一个问题，同样水准的大艺术家，一位留下一千件作品，另一位留下一万件作品，很可能这一千件作品价值总和反而要高过一万件作品的价值总和。
有交易，有收藏，就会有真假，真假这对矛盾在我们社会里特别是在商品社会里是长期共存、纠集难解的一对矛盾。
书画鉴别是一门独立了学问，不仅仅需要自己创作实践的心得，更重要的是来自于其它各个方面的修养。因此，有些书画家虽然性格鲜明，风格独特，但他如果从来不研究古字画，他就不一定能正确地鉴别真假。倒是有一些画家性格不是很强，又收藏旧字画，他们鉴别字画的水平相对比较准确。性格太强的画家会把自己的审美观带进去权衡一切，而有些性格不太强的画家，他会带着比较客观的眼光去评价作品。所以鉴别字画与自己的创作字画不全是一码事，是不能打等号的。
