黄胄书画作品为什么这样红？

如果不是作品本身蕴涵着真正的价值，黄胄作品的行情就不会持续井喷1年多 　　现在的问题是，在即将展开的新一轮秋拍中它可能有比以往更出色的表现吗 　　2004年3月26日，中贸圣佳国际拍卖有限公司在它的春季大型艺术品拍卖会上推出了1件黄胄描绘新疆少数民族人民生活的作品《送粮图》。当时，公司为它开出的最高估价是40万元人民币（约合4．84万美元），然而一位不知名的投资者最后以88万元的成交价把它拍走了。 　　但仅仅16个月以后的2005年7月，那位投资者便迫不及待地将《送粮图》重新拿回了即将举行又一次春拍的中贸圣佳。中贸圣佳这回将它的估价定为180万－280万元，结果落槌价果真就是280万元。 　　《送粮图》在那16个月里让它的持有者赚了多少钱不难计算———扣除应向拍卖行缴纳的28万元佣金及其它各项费用，大约为160万元，利润率超过了180％。 　　在中国过去10年的艺术品拍卖历史上恐怕很难再找到这么快的赢利速度了。1年多以来，投资者不惜在黄胄的作品上大把押注，各拍卖行也在自己的拍卖会中纷纷开设“黄胄专场”或“黄胄专题”，已经去世8年多的黄胄在他作古7年后突然成了市场上最耀眼的中国当代书画红星。北京荣宝拍卖有限公司副总经理刘尚勇说：“黄胄是当代中国画的大师，他的作品本身就应该值那么多钱。” 　　荣宝拍卖在5个月前的今年春季拍卖会上曾以715万元的成交价拍卖了1件黄胄创作于1976年的作品《飞雪迎春》。这幅高191厘米、宽122厘米的画描绘的是一个牧民女医生迎着大雪骑马行医的情景，被认为笔触精到、色调讲究。 　　《飞雪迎春》的估价高达500万元，在拍卖前，有媒体预测它会打破黄胄作品的既往拍卖纪录。不过这种预测最终没能成为现实。 　　黄胄曾4次去新疆写生，因此作品多描绘少数民族风情，而且一向歌颂劳动、生活和奋发进取的精神，场面宏大，人物众多，生活气息浓郁。迄今为止，他的作品的最高拍卖成交价为880万元，是由东方国际拍卖有限责任公司在2004年11月创造的。 那幅画名为《叼羊图》，长达5米，估价仅为380万元。在落槌之前，它经过了23轮竞价。 　　但黄胄可能马上就会跻身于为数不多的作品拍卖成交价超千万元的中国近代以来国画家之列。北京保利国际拍卖有限公司的人士估计，该公司即将在下月初拍卖的《丰收图》会再次推高黄胄作品的价格。 　　北京保利没有为《丰收图》预设估价，但该公司一位负责人士相信，它“应该能突破1000万元”。 　　中国近代以来，只有傅抱石、陆俨少、张大千、徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、潘天寿、李可染、吴冠中、谢稚柳和程十发11位画家的国画作品拍卖成交价曾超过1000万元，而且程十发还是刚刚加入这一队伍的人———他的40开连环画《召树屯和喃喏娜》1个月前在中国嘉德国际拍卖有限公司的一场拍卖会上以1100万元成交。 　　北京保利是一间成立仅4个月的拍卖行，隶属于中国保利集团公司。它将于11月6日举槌的首场拍卖会一共推出了68件黄胄作品，其中《丰收图》是画家32岁时的作品，高123厘米、长245厘米，共绘制人物33个，马、牛、驴等动物23匹（头）以及车、碾、农具和山坡、向日葵等各种花草。中贸圣佳的艺术顾问赵榆评价认为，该画“内容丰富、色彩和谐、主次分明、远近参差、疏密有致”。 　　不过荣宝拍卖的刘尚勇表示，黄胄的作品虽然依然有不可限量的升值空间，但目前价位已到了一个相对高度，“要想突破很难”。 　　荣宝拍卖将在下个月晚些时候举办的年度秋季大型艺术品拍卖会上拍卖37件黄胄作品，其中估价最高的是看上去充满了野性健康力度的《新疆舞蹈人物》，为300万－500万元。荣宝拍卖将这幅画当作了其拍卖图录的封底。 　　早在拍卖《飞雪迎春》的前1年，也就是2004年5月16日，荣宝拍卖曾以550万元的成交价拍出过黄胄长逾3米的作品《洪荒风雪》。这是一件获“第六届世界青年与学生和平友谊联欢节”金质奖章的作品，其价格与当月15日中国嘉德拍出的另一件黄胄作品《广阔天地大有作为》持平，创造了彼时画家个人作品拍卖的新纪录。 　　此前，黄胄个人作品的拍卖纪录是当年3月的90．2万元。 　　也正是从那时起，黄胄的作品行情开始了井喷。根据拍卖数据库雅昌艺术网对海内外67家大型拍卖行的统计，在过去十几年里，拍卖市场上一共出现过黄胄和他与别人合作的作品2202件，其中24件成交价超过100万元的其个人作品全部诞生于2004年5月以后。 　　而且，即使是尺寸很小的黄胄作品也受到了投资者令人瞠目的追捧。比如，他的不到4平方尺的《渔家少女》和1．4平方尺的《雄鹰图》分别以60．5万、30万元成交。 　　急于在黄胄画作上建立头寸的投资者有时甚至将拍品的真假也放在了其次的位置上。在这方面的典型例子是，今年7月底，1件署名“黄胄”、描绘手握钢枪的海岛女民兵的《守望者》以121万元在北京传是国际拍卖有限责任公司的拍场上成交，尽管黄胄夫人郑闻慧事先公开质疑了它的真伪。 　　有投资者认为，所有这一切都是因为2005年是画家的80周年诞辰、预期艺术界举办的一系列纪念活动会对市场有积极影响的缘故。 　　从市场的角度来说这么说可能也没什么错，因为即使是为国际艺术界人士看重的眼下正在举行的第二届北京国际美术双年展，也特别允许其主展厅中国美术馆举办《黄胄作品特展》和将《黄胄师生精品展》作为自己的一个序列展。 　　不过这种待遇被认为真正表明的是黄胄作品本身蕴涵着巨大的价值。在艺术界人士眼里，黄胄是一位值得中国美术史永远纪念的丰碑。“他是中国人物画史上里程碑式的画家，是20世纪中后期影响最大的画家之一，”南京师范大学美术学院教授、美术史论家陈传席说，“即便在2000年的中国画史上，他也是杰出的无人能够替代的人物画家之一。” 　　就像齐白石画的虾、徐悲鸿画的马一样，黄胄闻名于外界的是他画的毛驴，但他是一位人物画家现在已成为中国美术史的公论，而黄胄在生前也自称为人物画家。国家注册认证拍卖师刘新惠说：“一般人们都买黄胄的驴，其实黄胄的人物画贡献更大。” 　　中国的人物画高峰被认为在公元7－9世纪的唐代，至起始于10世纪后期的宋代开始衰落，而再后的元、明、清三代的人物画更是远远不及山水和花鸟画之盛。 　　这种状况一直延续到中华民国时期徐悲鸿倡导人物画改革和蒋兆和的改革成功。这两个伟大的画家影响了好几代人，以至方增先、刘文西、杨之光和黄胄成为继他们之后的人物画四大家。 　　但无论是在市场表现上还是在中国美术史的地位上，方、刘、杨都不能与黄胄相比。陈传席认为，这四人中以黄胄的影响最大，因为黄胄不像另三家一样一律以素描为基础，而是以速写入中国笔墨，一跃而入中国画的最高境界——生动。 　　黄胄的人物画看起来的确就是彩墨速写，恣肆、豪放、粗犷并洋溢着火热的激情。他曾经回忆说：“我敢于画画，主要是在生活中摸爬滚打。如画《洪荒风雪》，是在格尔木看见上百个地质勘查队员，在那样广阔的大地上艰苦劳动，我激动得不得了。” 　　由于与传统的各家各派中国画风格完全不同，黄胄作品从一出现就成了人们争相学习的对象，甚至他的画遭到严禁的时候，学画的人———包括一些画家———还到处寻找他发表过的作品或到照相馆里翻拍他的画集。 　　那时是1960年代，比拍卖市场开始热捧黄胄作品的时间早得多。