日本的茶室装饰深受佛教禅宗的影响。在日本，茶室是和神社、庙宇一般的圣殿。它透过抽象化的建筑和装饰符号，表达了超凡脱俗的佛教禅宗。在16世纪，茶室聚集了武士和政治家来共谋日本的统一与改革；在17世纪，茶室成为德川严格形式主义环境里自由思想唯一能透气的地方。而在如今，一个物欲横流的现代社会，人们，不仅是日本人，似乎比以往都更需要一间让灵魂修炼的茶室，在一花一草一水中将禅、茶空灵寂静的精神渗透到实际生活中。
日本第一个独立茶室创始人千宗易（又名利休）追求的就是无上的孤寂，他主张露底的修建要“放眼皆寥寂，无花亦无枫，秋深海岸边，孤庐立暮光。”在装饰方面力求简洁，以及不对称的美学原理，旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大，避免重复。比如，茶室里只能摆放一两件必要的美感装饰品，装饰品的设置要符合茶室的主题。如果用了圆形的茶杯，那么茶壶就不应该再是圆形的；如果有了一瓶鲜花，那就不该再挂一幅以花为主题的绘画；如果用了白色茶碗，那茶罐就应该是别的颜色……
日本的茶室由茶室本身、水屋、门廊、甬道（连接门廊和茶道）组成。一般日本的茶室本身面积都不大，五六平方米。据说日本茶室的面积是由15世纪的日本茶道大师绍鸥确定的。他受佛教经书《维摩经》里面的经文启发——维摩在一间五六平方米的屋子里会见文殊菩萨和八万四千个佛家子弟。这个寓言表达了一种佛教观点，即对于真正觉悟的人来说，空间是不存在的。
此外，除了茶室，茶庭（茶室前的小院子，又称露地）也是日本茶室文化重要的组成，茶庭的设计深受禅宗思路的影响，极力营造寂静和顿悟的气氛一般情况下，通常完整的茶庭分为内、外两个部分，分别被称为内露地和外露地。为了营造茶庭的静寂和顿悟的氛围，茶庭需要根据茶道的功能流程来进行茶庭的流线布局。从外界到茶庭意味着从喧闹的尘世到安静的禅境；从门廊通往茶室的甬道意味着冥想的第一阶段，即自我启示阶段；在茶室里的禅思则是自我升华。
外露地：设置供客人整理衣冠仪容的地方以及厕所、休息处等设施。
内露地：设置有休息处、厕所、蹲踞和茶室等。
二者之间的分界线是一道篱笆墙，中间是一扇被称为“中潜”的竹门。这种分内、外露地的茶庭形式称为二重露地，此外还有不分内外的一重露地和三重露地等特殊形式。在茶庭中，不论是露地门还是中潜或是躙口，都被赋予了深刻的寓意，它们是人们从一个世界进入到另外一个世界的分界线。同时露地门、中潜还担负着在具体形态上，能够实现与世俗世界隔绝开来的作用，即客人在通过这些界限的瞬间，就是将自身从世俗所带来的杂念冲洗干净，洗尽铅华，灵魂得到净化之时。所谓门就是一种界限，正是有了这个界限，所以才会产生从一个世界进入另外一个世界的标志，穿过了这道门，就表示进入了另外一个世界。
除此之外，构成茶庭的其他景观元素还有露地门、踏石、石灯笼和植物等，这些景观元素的设计也都必须遵守一定的规则。
踏石，设置的目的是为了参加茶道的人不被潮湿的地面打湿木屐，影响茶道的进行。踏石的铺设方向必须是朝向茶室沿着一个方向铺设的，人们在茶庭中的活动是被限定的，来访的客人需要按照规定好了的路线前行，有的露地还会在道路的中途通过设置障碍物，比如树木或竹篱笆墙等手段来有意切断道路，目的是为了使来访的客人无法看到茶庭的全貌。
茶庭中踏石的摆放和铺设方法有很多种类，有一个基本原则，就是踏石的铺设要以人的步距为基本原则。踏石的最基本的铺设和摆放方式是按照路径的前进方向，左一块、右一块、左一块、右一块如此这样的铺设方式，还有就是按照一条直线或曲线铺设，再有就是以两块山石为一组，或者以三块、四块为一组连成一条直线，间断摆放，其间其他的石块则随意铺设，后来还演变出来一种铺设形式就是块石和长条形的板石相间铺设的形式，所有这些不同形式的铺设和摆放形式最终的效果和目的就是要形成有一定韵律和美感的步行小路。
石灯笼和蹲踞都是原本因茶道的关系而率先设置在茶庭中的添景物，是茶庭中不可或缺的景观元素，后来被引用到其他形式的日本庭园中，逐渐成为构成和形成日本庭园特色的重要道具。
石灯笼的源头据说是来自佛教的献灯,其形状有三角形、四角形、六角形、八角形和圆形，因其具有照明和可以添景的双重功能，所以首先在茶庭中被使用。在茶庭中，水也是必不可少的元素，因为水是从尘世到圣界，从现实向非现实转化的媒介，所以作为能够清洗身体和内心罪恶的象征物。
蹲踞在茶庭当中是必不可少的景观元素，客人们在这里洗手、漱口，目的是为了使身心都得到清洁。
尽管日本的茶室不大，但它的建筑费用却不小，一个上等茶室所需要的费用甚至超过一栋普通的住宅。茶室所使用的材料和工艺都要求极度精致，每一个细节都被周密考虑，每一个配置都是匠心独运的。
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